画梅出枝干，在画面中也有势的取向，在纸的边缘入笔处即为入势，有入就有出，小枝顶梢所指方向即为出势。 出枝干第一笔要知道在纸上下笔的位置，一般来讲，应从纸边的1/3位置入笔。 此处入笔相比较纸角处或纸边中央处入笔在视觉上感觉舒服。 这也与西方绘画“黄金分割线”的位置基本接近。 出枝讲的是画枝干，枝干穿插得当，笔墨用得好，整幅梅花即完成了大部分。
- 连明远 《德居华庭凝百瑞，奎璧生辉纳千祥。时泰和顺家运盛，紫气东来福满堂！》书法作品欣赏，客户装裱后上墙返图。
- 到了北宋，文人士大夫对梅花的喜爱到了登峰造极之地步，擅画梅花的画家愈见增多，技巧也愈益多样而成熟。
- 在整幅画中，花的疏密安排也需要在出枝过程中作通盘的考虑。
- 书画圈“大师”满天飞的当下，要想去伪存真，就得追本溯源。
- 画一幅梅花，花朵不仅有大小、正反、向背的变化，以及含芽、含苞、待开、将开、盛放、残放的姿态，而且在布局上还要有主次、疏密、穿插的关系处理。
我的画里面，尽管我对传统的法度、笔墨也好，或者理论上的认识也好，花了相当多的时间，基本上也是把握了，但还是有用心的痕迹，而他们有时候无心的。 我还没有真正做到很超然的、天真烂漫的，我还不够。 我还是从绘画性里边，受现代时代的影响，观念上有突破，这可能是时代的局限性，时代对我们的要求也是时代的局限性。 文人主要借画表现自己的文化心境，未必真要画梅。 兼能刻印，相传以花乳石(青田石一类)作印材，白他创始：作诗多描写隐逸生活。
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从此画的右下方，一株梅树斜上而来，干硬的梅枝虬曲盘折，树上梅花正傲然开放，白色的花朵缀于枝头。 该画作章法自然，毫无刻板之气，至今仍让人感觉到鲜艳明快，是梅花十大名画之一。 此图是高翔与朋友们去扬州禅智寺探梅后为默夫所作。 高翔所画梅花皆疏枝瘦朵，别具气韵，有露冷风清之致，与汪士慎所绘的繁枝梅花相比可谓各领风骚。 梅花画 此图布局独特，画面中间一枝红梅挺拔而起，题诗分占两侧，舒展多姿的梅枝将画面平衡巧妙地分割。
《红绿梅花图》是中国清代著名画家、扬州八怪之首金农所作，现收藏于上海博物馆。 此画从款题中可知是金农将元人辛贡、王冕所创的粉、白梅法，集写于一画之中的杰作，是他晚年的代表作之一，也是国画梅花经典作品之一。 全幅花枝繁密，生机勃发，以大笔淡墨画干，浓墨点苔，枝条疏密有致；勾花点蕊，以粉朱、铅白点染花瓣，清丽透逸，有暗香浮动，韵清神幽之感。
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王冕虽然过着清贫的生活，但他在清贫中坚守着自己的精神信仰。 所以他始终能够以豁达乐观的心态面对生活。 他不需要别人的赞赏或者肯定，要的就是坚持自己。 诗人不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。 王冕喜爱梅花，写了大量与梅花有关的诗作，他爱的不仅仅是梅花这一植物，更是具有清香气息的梅花精神。 诗人笔下的“清气”指的是梅花与生俱来的清香之气。
- 有人也说，怎么你画的梅花在现实中不多，我说这种花只有天上有，人间哪得几回见啊。
- 在赋色上，则以典雅华丽为宗，用色大胆，浓淡相宜，且常将红梅与白梅、绿梅、腊梅并置，既起到互相照应的效果，也使得画面更增层次，益显热烈。
- 《万玉争辉》获“江苏省首届美术节”铜奖。
- 过着在各处隐居生涯，以布衣和画画终其一生。
- 可见，张大千对梅的喜爱已经到了如痴如醉的程度。
- 他把祖国的大好河山展现于观者面前，化为观者对自己祖国的骄傲，他也有理由骄傲，但他虔诚地一笔一笔画着，一步一步走着，走到今天。
- 在河南安阳殷代墓葬中出土的铜鼎里，发现了一颗梅核，距今已有3200年的历史。
《四梅花图》便是他的传世佳作，又名《四梅图》、《四清图》，被称为墨梅绘画的经典，现收藏于北京故宫博物院。 此图共画有四枝梅花，分别表现其含苞待放、春梅初发、梅花盛开、纷谢凋零四个阶段。 全卷纯用水墨，不施任何色彩，画面却给人以斑斓之感，不愧是著名的梅花画作品之一。 江南才子唐寅是大家都很熟悉的一位明朝著名书画家、诗人，《墨梅图》就是唐寅所作的国画梅花图，画上还有他的自提诗句，现收藏于北京故宫博物院。 《腊梅山禽图》是北宋皇帝、书画家赵佶所创作的一幅设色花鸟画作品，现收藏于台北故宫博物院。
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比如背景墙上有红色的花，有绿色的柳枝，有黄色的黑色的花，很漂亮，但是树不能太密，不然看不清楚。 扬无咎的梅花直接启发了稍晚的赵孟坚等画家，元末王冕的墨梅亦是这一路画风的嫡传。 为人修雅博识，笔下亦不落俗套，其最早将松、竹、梅和谐并置，开“岁寒三友”之格。 范成大的《梅谱》即是文人赏玩之余的研究与实证之作，为这“姑射仙人冰雪肤”，可谓倾尽毕生之力。 连明远 《德居华庭凝百瑞，奎璧生辉纳千祥。时泰和顺家运盛，紫气东来福满堂！》书法作品欣赏，客户装裱后上墙返图。 忘不了那些帮助过我的，有深根绿叶直茎花朵，还有阳光雨露清风碧波。
此作构图错落有致、疏密有序，墨色浓淡变化丰富、层次分明。 整幅作品没有设色，恰好符合梅花“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”的高风亮节，同时也是画家借物抒怀、借梅自喻的情感表达。 梅花画 画上王冕自题的两首咏梅诗与画中之梅相辅相成，将画格、诗格、人格有机地融为一体。
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梅干形态萧疏，风骨嶙峋，淡淡的梅花清幽秀雅。 金农曾生动形象地评价高翔之梅花道：“半开亸朵，用玉楼人口脂抹一点红。 在画法上，高翔受弘仁的影响，用笔简洁，惜墨如金。 此外，他还注意以书法入画，其带有隶书笔意的行书具有瘦、硬、劲的特色，与梅花的简、瘦、秀格调统一，相得益彰。
人品高，修养好，笔墨功夫又到了，梅花才能出来。 还有，梅花当是士人画，得有士人气，或者说，骨子里其实是有家国情怀的。 齐白石早期，我看他1919年画的梅花，当时跟陈师曾一起，陈还题跋在上面，有金农很大的影响，但后来好像受吴昌硕的影响，大刀阔斧、水墨淋漓的感觉比较多一点。 梅花画 杨无咎水墨画梅也是受他的老师华光和尚影响比较大，范成大在梅谱中对杨无咎有看法，倒认为廉宣仲画得好，可惜廉宣仲无画梅之作存世。
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另一个是隋梅对我视觉上的影响，加上民族文化精神的象征，这种情况下我有意识的把梅花画成像龙一样腾飞的感觉。 有人也说，怎么你画的梅花在现实中不多，我说这种花只有天上有，人间哪得几回见啊。 是最难画的，梅花的枝干穿插，从绘画角度来说，你掌握了以后，画其他的花卉就容易了。 为什么当代画好梅花的花鸟画家几乎没有，就是不会穿插，构图也最难。
“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。 王冕的梅花题画诗妙就妙在虽不直接写梅花，却足以传达出梅花的神韵。 梅花画 王冕的诗很少直接出现“梅”字，也较少出现写梅花形状的句子。
梅花画: 梅花图艺术鉴赏
宋代女词人朱淑真有“葵影便移长至日，梅花先趁小寒开”。 梅花画 梅花画 严寒之中，花信如约而至，梅花自小寒时初绽，暗香疏影，为寥落寒冷的天地增添了几分色彩。 要费一辈子的心思，现在有几个人肯牺牲一辈子的精力去做？ 现在的人都很浮躁，绘画，特别是传统的绘画，它不是搞数量，不是搞评比，不是像影视明星一样，靠青春，这是一辈子的。 因为它在结构上，没有大的花，没有大的枝干把这个遮盖掉，全部要暴露出来，枝干的穿插之间，很难。 除了观察以外，绘画的基本功要求也很高。
其先天下而春，凌寒傲雪、圣洁芬芳、清高淡泊的品格移情于中华民族的心灵深处，成为民族精神之象征。 萧培创，就是一位情结梅花的画家，他的笔下，是异彩纷呈、千姿万态的梅花画卷，一幅幅，其姿、色、香、韵与画家的情愫浑化为一，为梅花艺术的研究开辟了又一蹊径。 翻看古代中国画，一幅画的背后总有很多故事，或许意味着某种前无古人后无来者的极致，也或许隐藏着整个画史的转折，这也是欣赏绘画所带来的一种深刻的趣味。 王冕生活在元代，当时的汉族文人科举这条路往往走得极为艰难，王冕的失意几乎是注定的。 失意的王冕在游历北方时又亲眼见到元朝统治的腐败，内心坚定了不再在官府谋职位的信念。 所谓“邦有道则仕，邦无道则隐”，他拒绝了朋友的举荐，如同古代其他的落寞文人一样从此隐居躬耕。