笔划修长而有势为木，为青龙，要分甲木… 梅花，是我国的名花之一，集髙洁、秀雅、坚毅等寓意于一身。 梅花被中国文人赋予了高洁、坚强、谦虚的品格，用以激励自身努力奋发、立志成才。 蕊丝靠近雌蕊的部分较粗，靠近雄蕊（蕊头）的部分较细，所以在勾画的时候一定要正确地表现出线条的粗细变化。 梅花与兰、竹、菊合称为“花中四君子”，又与松竹共誉为“岁寒三友”。
梅花作骨水仙姿，想见晴窗点笔时，添写朱英嫣欲哭，女儿何用卖胭脂。 静物写生画作品分享，《国画水仙》，国画花鸟类作品，尺寸团扇25x25cm，材质绢丝扇面，作者马晓薇。 要表现出画面的大趋势一定要有开合，用粗笔从另外一个角度从左至右画出，可以体现出场面大、趋势大的感觉。 步骤一：起笔画时，首先要胸中有个大致的构图，从主要的枝干先下笔，落笔需果断大胆，切勿犹豫，以重墨中锋为主，注意枝干的姿态要有开合变化。 梅花画画 清代画梅名家有弘仁、石涛、恽寿平、高凤翰、汪士慎、金农、李方膺、罗聘、虚谷、赵之谦等。
梅花画画: 梅花床头画 JPG
梅花枝干好似“女”字、“戈”字、“了”字、“丛”字形。 有的枝要中间断开留白，以便填入正面花朵，使有前后关系。 此幅花干以连勾带皴法画出，表现了古梅雪压霜欺，久历岁寒的虬干柯枝之铁骨苍莽之精神。 画时，先用中锋勾出梅干的凹凸转折，然后在阴暗部略加皴擦点染，并注意留出节痛快以示苍老。
- 行书书法毛主席诗词《卜算子.咏梅》小六尺作品； 应山东省威海市经区张先生之邀而订购小六尺横幅作品，毛主席诗词《卜算子.咏梅》。
- 兼能刻印，相传以花乳石(青田石一类)作印材，白他创始：作诗多描写隐逸生活。
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- 上述要在画面中有机结合运用得当来表现枝干恰到好处是需要很深功夫的。
- 就势而论，怎样能表现效果就怎么画。
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梅花画画: 中国风冬至海报
在一笔墨用尽后再蘸墨，笔笔贯通，笔断气连。 步骤一：用中侧锋画出主干，墨色干、淡一些。 画出的主干成Z字形，形成此幅作品的大致布局。 嫩枝的穿插要注意疏密，以及与整幅作品的大势协调好关系。 在花鸟画中，点苔法是突出山石的筋节和树干的质感的技法，可弥补运笔的不足或遮掩败笔，同时丰富画面的表现力。 运用时要群三聚五，不能毫无章法地乱点。
1986年结业于中央美术学院中国画系， 曾任徐州国画院副院长，国家一级美术师。 江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、大风书画研究院副院长、江苏云龙书画院名誉院长、泰中艺术家联合会特聘高级顾问、苏东坡艺术馆高级画师。 曾先后赴法国巴黎、泰国曼谷、阿联酋杜拜举办个人画展。 近现代名家中，吴昌硕、张大千、刘海粟、陆俨少、陈少梅、陈之佛、于非闇、田世光、于希宁等都曾创作出颇具时代特性的梅花作品。 他们风格各异，传统功力深厚，笔墨苍劲有力，更反映出梅花坚韧不拔的精神。
梅花画画: 艺术要闻
这组图是扬无咎为友人范端伯所作的，范端伯是范仲淹的曾孙。 此时的扬无咎已经六十九岁了，他也是在借梅花从含苞待放到尽数凋零的过程来表达自己已到暮年的伤感。 《四梅图》共画有四枝梅花，分别表现其含苞待放、春梅初发、梅花盛开、纷谢凋零四个阶段，作者以写实的手法描绘了梅花生长开放的全过程，画作具有淡雅、宁静、婉丽的特色。 背面的花朵不见花蕊只见花托，梅花的花托与花朵一样，也是五个小瓣，中间为子房。
直至明代以后，其双勾法线条较写意、有变化。 画梅须知它是在不断发展中变化形成的，如梅眼、花苞、花谢等。 梅花画画 花虽本身有花蒂，但在实际观察中是看不到花蒂的全貌的，因此点蒂是为了起衬托花的作用。
梅花画画: 梅花粉画梅花画
枝条从图的右侧横斜而出，枝千极为挺秀，几乎伸至图的左侧，枝疏花茂，疏密相间，数根枝干，均挺拔有力。 梅花画画 笔意虽简逸，但枝条远近、上下相间有致，用墨浓重。 数十朵梅花，有的是花蕾饱满，含苞欲放；有的是已经怒放芬香。 此画作者以清淡水墨写生，力求简洁清瘦，疏朗传神，全画生气盎然，清新悦目。 画家自题于左上方空白处，使全画构图得体，书画相映。 梅花画画 自题诗曰：“吾家洗砚池头树，个个华(花)开澹墨痕。
- 此幅花干以连勾带皴法画出，表现了古梅雪压霜欺，久历岁寒的虬干柯枝之铁骨苍莽之精神。
- 其次是补充主体的不足，衬托主体，使主体更加突出。
- 到了明代，画梅佳作不胜枚举，有陈宪章的《万玉图》、文徵明的《冰姿倩影》、徐渭的《梅花》、陈继儒的《梅花图》册、陈洪绶的《梅花山鸟图》等。
- 国画梅花扇面《迎春图》，背书《风云论道笔墨通天》； 炎夏画红梅，我法写自由。
- 步骤二：画完主枝干之后，接下来添画傍枝，主枝干决定了画面的走势，而旁枝是作为辅助主枝干，用以丰富画面效果的，所以画旁枝时可以多一些交叉，强调一下疏密关系。
- 写意梅花延续了历代清劲、秀润的风格，而工笔梅花在表现技法上却有一个新的突破，以于非闇最为典型。
书画圈“大师”满天飞的当下，要想去伪存真，就得追本溯源。 中国画有一个核心的特征是传承，所以师承关系是一条很清晰的脉络… 梅花开于百花之先，独天下而春，常被民间作为传春报喜的吉祥物，以其傲霜独放的精神，不与百花争春的高洁之美赢得人们的喜爱，这也是人们欣赏国画梅花作品的一个重要原因。 梅花，在国画中与“兰、竹、菊”并称“国画四君子”，而梅花又贵居为“四君子”之首。 因此人们对梅花的评价甚高，无论是历代诗人还是画家对梅花都是特别的喜爱，是抒发情感的优选寄物。 2 参照上面的方法，画出第二瓣花瓣，注意花瓣形状的统一与变化。
梅花画画: 国画梅花最简单的画法怎么画？
步骤四：接下来需要进一步刻画花的细节，根据花的结构细心整理，用浓墨小心画出花托、花蕊，将花开的方向、花的盛开与半开这些姿态表现出来。 红梅的点垛颜色一般为大红、曙红、胭脂等。 最后在未干透时用浓墨点花蒂和花蕊。 点梅即用点垛之法来表现，关键在于点的技法上，有别于圈梅的勾勒。 点梅的传统画法其点为圆形或椭圆、扁圆形，点法要根据花瓣之姿态来决定，点法用笔须有轻有重，有点也有回锋，其余画法与圈梅画法相同。
在画第二瓣的时候，潜意识里就应该构思好后面几瓣的位置和形态。 从正面观察梅花花头，花瓣依托花蒂，环花心而发，内紧外松，依花蕊向外展开。 画时，首先要考虑花冠的朝向和正侧；一定要等颜色快干时再勾花蕊，花蕊的方向要与花头一致。 步骤四：用胭脂色在花朵上点上颜色，注意不要点满，或者点太实，落笔要轻松，重意境，错落有致，相互呼应。
梅花画画: 梅花春天背景梅花
这既不同于这一时期重染艳丽的宫廷“院派”，也不同于狂放恣意的逸体风格。 另一位画家马麟（马远之子），幼承家学，擅长人物、山水、花鸟，用笔圆润遒劲，画风秀丽处青出于蓝而胜于蓝。 在其作品《层叠冰绡图》中，所画两枝梅花据称为绿萼梅，是梅花中的名贵品种，有“疏枝瘦影传芳信，绿萼鲛仙展玉姿”之意。 两枝梅花一枝昂头向上，一枝低头含笑，充分表现了梅花俏丽的姿态。 梅花画画 花瓣外沿和背面施以厚重的白粉来强调梅花的冰清玉洁。 杨皇后用“层叠冰绡”四字形容，恰如其分。
如三枝交于一点，并字出现在画面中，根据交插的面积大小、“井”字位置的大小要找出解决这一矛盾的最佳手段。 把这些矛盾处设一组梅花，把井不会出现绝对的井字，而是变形的井字。 对初学者而言，这个方法并不最佳，最佳的方法是不出现“井”字。
梅花画画: 梅花图
浓、淡墨结合的多少要在盘中进行不断的调整，来适应画面的要求。 梅花画画 若经验丰富，在画完主体墨稿后，可随机画远虚枝干，这样做，一是省力，二是不容易弄脏梅花。 即便使某些部位超过了构思安排，在画梅花时会把这些遮盖了，这也是先定大局，细节部分等点了淡花后可再修补。 一幅主体梅花完成后，让画面显得更有层次、开阔、深远。
《梅花绶带图》是清代沈铨所作，现收藏于南京博物院。 此图写寒梅怒放，一只绶带鸟栖于枝上，另有一只小雀在其下。 梅花画画 从此画的右下方，一株梅树斜上而来，干硬的梅枝虬曲盘折，树上梅花正傲然开放，白色的花朵缀于枝头。 该画作章法自然，毫无刻板之气，至今仍让人感觉到鲜艳明快，是梅花十大名画之一。 领略扬无咎《四梅图》的艺术魅力 《四梅图》为长卷，宽37厘米，长358.8厘米，现如今被收藏在北京故宫博物院。
梅花画画: 梅花图画作内容
步骤二：画枝干时，首先用中锋画出主枝干，下笔要肯定，枝干画出大势时可以贯穿整幅纸面。 此时用笔要大胆沉稳，线形也要有变化，因为枝干在整体画面中会起到主导作用。 步骤一：画喜鹊以黑白为主，首先以蛋形确定鸟的基本形，接下来再刻画鸟的动态。
梅花画画: 背景 |
注意鸟嘴、眼睛、腿爪的用笔，墨色与线条相结合。 画鸟要追求形象生动有趣，鸟的周围空白可以多画些，画面的留白可以让空间透气。 步骤五：完成前整体审阅画面，细心收拾，可在构图需要处加上淡的枝干与花，再用淡绿色染润枝干，最后落款盖章，完成。