alex fung全攻略

King啊John Mayer我都覺得很ok ，但太技術型像Steve Vai我就不太行。 很學術性的東西我也會聽，一些新奇的聲音我也不放過例如sound design，electronic music。 現在正嘗試去接受electronic dance music，像 techno 啊，light techno 啊，minimal techno 啊，house techno啊，progressive啊，有很多，很好玩。 alex fung 好玩在音樂世界很大，不斷都能發現有新的“品種”是我想聽而且想試著放進我的作品裡。 A：老實說現在做音樂特別是流行曲的製作呢，完全“In the box”已經沒有問題了。 Plug-in的好處是讓你可以“奄尖”地調節自己的聲音，又可以隨時在過程中recall出來 。 依然還想mixing的時候用outboard，我覺得完全是出於對聲音的追求。 但這個對聲音的追求可以是永無止境的，我可以不斷地買下去。

我覺得一個好的monitor 實在太重要，因為你錄出來或者你做出來的音樂你需要聽得到其中的細節。 好的monitor可以“擺得耐”，譬如我用的Dynaudio，雖然這些年間我都有試過其他的monitor，但由始至於終我都沒有換走它，都有11年了。 近年市面上都有很經濟實惠的牌子例如Focal或者Eve Audio，基本的型號只需幾千元。 就算你以後會擁有一個正式的Studio，你都不會介意多兩三對監聽作為參考。 身為監製，又曾與不同有份量的歌手合作，Alex Fung會否有一些「怪癖」或者遇過甚麼趣事？ 笑言自己是一個喜歡歌手走音的監製，因為這是「人聲」這樣樂器的可貴之處，而且是感受到情緒的自然流露。 A：如果不是很熟悉這兩面或者剛剛玩器材的人不妨找多雙耳朵， 完全不認識器材但認識音樂的耳朵或者只是對機器非常沉迷的耳朵都有幫助。 有一個“機佬”在的時候你就可以退而成為音樂人不需要花太多心思去技術層面上，同樣一個只顧音樂的人會在你迷失於器材之中的時候幫你尋回本來的音樂動機。 當我很貪心一個人作、編、監的時候，為了追求好的音質，我又會很容易不自覺地花了很多時間在它們（機器）上面， 於是我就犧牲了創作的時間，不能寫多點歌。 那個平衡很重要啊， 大家如果有機會開始沉迷器材猶如賭博的時候呢（笑），要小心留意了！

• 當你這樣問的時候我又想起， 不懂器材又不太懂音樂的人也有做監製的。
• 曾替樂壇天后陳慧琳、容祖兒做唱片監製，亦常替王菀之作曲。
• 小時候學古典音樂——被逼學古典音樂，小學六年級升中學就要考到甚麼演奏級，證書啊，所以我很熟悉古典，但同時又憎恨古典。
• 直到大概是中三，四開始，開始懂事啦，沒那麼反叛的時候，我擁有了第一個sequencer（記錄MIDI note用以多軌編曲的處理器），是Roland的MC50， 花了幾千元，只能輸入一萬個MIDI note左右，再多你就已經要把舊的洗掉，基本上編一首歌多點樂器都用完啦，只好儲存到floppy disk裡，然後換張新碟。
• ），香港音乐人，於2003年成立TheInvisibleMen，為華語樂壇創作數百首金曲，總播放率超過十億次。
• 我建議了他用analog的方法把所有的歌都錄進half-inch tape做處理。
• 有時候人就是這樣，當我很認識機器的時候呢， 會因為瞭解其中可以幫我達到的效果，於是我就不花太多心思在創意上。

但好處是，有時候音其實只有這麼多，你怎麼去創造新的東西呢？ 可能只是一個chord （和弦）， 我可使用delay（延時效果），或者其他不同效果器的處理後，得到一個新的聲音。 A： 我覺得開始嘗試製作音樂的話，電腦和錄音軟件當然是必不可少的，雖然市面上有不少硬件可錄音編曲，但軟件依然是首選，因為比較經濟和容易掌握。 本張專輯收錄她與馮翰銘和香港管弦樂團合作於2015年10月16至17日在香港文化中心演唱的歌曲。 然後，於同年3月22日和4月5日分別發行DVD及藍光光碟版本。 A：如果說有沒有一個藝人是我一直跟隨或者一直影響我的話，可以說是沒有。 alex fung 我記得曾有一段時期很沉迷Debussy，會彈很多他的東西，然後我有一段時期很沉迷Neo Soul像Robert Glasper的Black Radio Experience那幾張唱片也是我很喜歡的。 我唯一比較不太懂欣賞很hard-core的Metal，不是我覺得這種風格不好，可能只是我沒法連結到那個情緒，很幸運，我的生活裡暫時沒有這麼多的憤怒和需要宣泄的東西。 A：通常電腦上iTunes和Spotify是坐下來的時候會去使用的媒體，可以聽歌，看看資訊，例如有誰出碟啊或者有演出啊，又或者有朋友推薦什麼音樂就去Youtube 找來聽。

alex fung: Alex Fung Photography 婚禮攝影

所以如果你問我現在使用甚麼outboard，除了mic-pre之外就只是一兩部compressor（壓縮器），用作master bus的一個Master comp和EQ（均衡器），其他的我多數在電腦裡處理了。 所以如果你想器材組合稍稍再上一層樓的話，我覺得compressor也是值得投資的。 alex fung 繼monitor，mic，mic-pre之後第四個，outboard compressor也是會隨著年月過去而變得越來越矜貴呢。 A： 這張唱片我嘗試用我自己最愛而又擅長的音樂品種，去做一個tribute to我們黃皮膚人的文化，一些中國的詩詞歌賦。

其實真的比較少坐下來慢慢欣賞呢，如果有時間坐下來應該就是做歌的時候，啊，自己駕車的時候會是另一個認真播放CD 的時候。 A：對，開始的時候只是想試groove，沒想到那個效果很符合我想要的感覺。 所以我覺得最後還是看音樂的本身，再去想用甚麼器材，錄法或者技術層面的東西。 我做音樂喜歡以“好玩”出發，而不只是為了“get the job done” 。 然後首要投資的，我建議是 monitor（監聽喇叭）。

馮翰銘Alex Fung，香港唱作歌手， 畢業於美國著名音樂學院 Berklee College of Music，並於2001年起成為音樂創作人，主要負責流行曲之作曲、編曲、監製，亦有填詞。 alex fung 2003年創立音樂機構”The Invisible Men”。 2013年成為環球唱片 (香港)環球唱片旗下歌手，推出其首張個人專輯。

alex fung: Fragrance Of Music With Alex Fung & Hong Kong Philharmonic Orchestra Live

究竟你想做一個“機佬”，主要在玩機呀，還是你想做音樂？ 有時候人就是這樣，當我很認識機器的時候呢， 會因為瞭解其中可以幫我達到的效果，於是我就不花太多心思在創意上。 人聲錄得最多，很視乎是誰唱，用甚麼Mic， 所以配搭Mic和mic pre可以有不同組合的效果。 Mic pre我這裡有API和BAE，想要“Hi-Fi”點就用Manley，想有不同比例的compression就用Retro的176，這是一部大家容易忽視的好東西，很好用。 這大概是我最多用來tracking的signal flow, 就是錄真聲時候採用的流程 。 但如果錄電腦裡面的virtual instrument （虛擬樂器聲），我不喜歡開個plug in就在裡面錄。 我喜歡的做法是──用另外一部電腦，這部電腦其實就相當於一部sound module，它只是負責播放soft synth，裡面有例如Kontakt等sampler，信號經過RME的UFX interface處理再輸出到剛才提到的那些錄音用mic pre，最後回到錄音用的電腦。 所以除了在virtual instrument上挑選音色以外，我還可以在pre-amp tune我想要的tone。 例如我想要一個琴聲一開始就已經compress到極限，有那種analog（模擬）的機器squash（壓扁）到極限的效果，我就在pre裡調大gain再把output調低 。 ），香港音乐人，於2003年成立TheInvisibleMen，為華語樂壇創作數百首金曲，總播放率超過十億次。

這是另外一個pop music industry或說是music business的範疇 。 當然我認為他們也是專業的監製，只不過他們不是注重做最好的聲音或音樂，或者說做質素最好的音樂。 alex fung 又毋須覺得奇怪， 始終我們在做流行曲嘛，“流行”是一個很重要的元素，所以我覺得沒有“對與錯”，只不過focus不同。

德國Neumann是一個很好的品牌，我的第一枝Neumann U87依然是業界的標準。 一些歷久常新，很經典的mic和monitor是應該要買的，反而你問我 audio interface alex fung （音頻界面）和 ADDA（數碼轉換）這些是會隨著時代，科技發展會有越來越好的，所以我覺得這是很個人的選擇。 你有經濟能力去負擔一個quality更高的，當然沒所謂。

那時候其實想他們簽我做一個 ── 現在才做到的 ── 全面的音樂人，一個“singer song-writer，producer”。 但我第一個入行的工作就做了許志安的監製，做一首我自己寫自己編自己監製的歌。 老實說，以前是不懂得怎樣去為別人監製，只懂得告訴歌手，你跟我唱啦──這樣用了自己的方法，也沒有理會那個方法是否適合個那個歌手，或者是否適合香港個這個市場。 alex fung 嗯，就是這樣，那時候靠一部G4（蘋果電腦），一個sound module，一個Protools的001就開始了在香港做音樂的生涯。 A：懂得選歌，或者說懂得A＆R(Artists and repertoire唱片公司製作部人員)。

小時候學古典音樂——被逼學古典音樂，小學六年級升中學就要考到甚麼演奏級，證書啊，所以我很熟悉古典，但同時又憎恨古典。 直到我去美國讀書，而且連大學都選了讀音樂的時候，我又重遇古典音樂的美，所以古典音樂我都一直有留意。 alex fung 古典音樂有很多很好的元素依然留存而且構成近代流行音樂常見的元素。

當時就很討厭原來“學音樂是為了炫耀”這個概念，所以後來有段時間我甚至刻意不去碰樂器。 這是一個self identity的問題，我覺得沒有音樂我都不會丟臉，沒有音樂就不等於我甚麼都沒有。 A：最近偶然發現一個蘇格蘭的組合叫CHVRCHES, 聲稱是Alternative（另類音樂）但其實整體感覺很pop，很清新的電子聲。 曲風是Indie Dance之類，我覺得音質比起很多流行大碟都做得好 。 我覺得現在有個趨勢，一些 acoustic （原聲）的歌會用electronic instrument（電子樂器）去做，哪怕你是一部好舊的MC 50，一部好舊的Jupiter，就是那些 “傻傻的”舊synth（合成器）的聲音，簡單地當它是一件acoustic alex fung instrument（原聲樂器）來玩。 就不像以前那樣 heavily programed（過度編排）的電子音色，以前的電子音樂我是覺得計算得很精密啊，多姿多彩，聽完一首歌就好像看完一次transformer（變形金剛）。 現在的人好像開始回歸簡單，就算是Techno都衍生了Minimal Techno啦。 有很多強調音樂性的“機佬”，但實則他們本身的音樂鑒賞力又不是真的很高；也有音樂性好高，但完全不太碰機器的人，反而這個比較少。 當你這樣問的時候我又想起， 不懂器材又不太懂音樂的人也有做監製的。 Mic（話筒）是第二個我覺得要投資的器材，我的第一枝Shure SM58從我還在中學的時候用到現在。

我就比較貪心，甚麼都懂一點，所以變成現在這樣⋯⋯累（笑） 。 對於熟悉本地樂壇的聽眾來說 ，Alex Fung這個名字從不陌生，出道十年來為多個當紅歌手擔任監製、作曲編曲甚至作詞，音樂造詣毋庸置疑。 其澎湃的創作力使他打破幕後製作人的框框，上年更以唱作人的身分推出了個人專輯“樂章”，將傳統中國詩詞結合流行音樂，製作出這張極具風格的概念大碟，大獲好評。 今次KICKSOUND有幸拜訪Alex，並參觀其錄音室，與這位樂壇詩人談談他對製作的寄情，並一窺他的“文房四寶”。 開始製作其實也是從小時候開始，那時候爸爸買了部cassette recorder，是stereo（立體聲）的，我已經開始自己製“mix alex fung tape”。 譬如我可以左和右聲道錄進兩條不同的聲軌，可以是兩首音樂，把它們混在一起，有點像現在DJ mixing一樣。 又或者配合當時出外表演常用的一部叫power amp mixer的東西，Yamaha出的，即混合mixer和power amplifier，方便外接擴音喇叭，聲音不太好。 因為我的職業是一個音樂監製，所以我又有義務去留意著現在樂壇的動態，香港也好，東南亞也好，以至國際的都需要去聽。 個人的話我很喜歡Acoustic音樂，技術型的東西我都覺得ok，只要不要太死板像練scale（音階），以彈結他為例的話，B.B.

曾替樂壇天后陳慧琳、容祖兒做唱片監製，亦常替王菀之作曲。 他在2012年度叱咤樂壇流行榜頒獎典禮中獲得「叱咤樂壇編曲人大獎」，亦在2013年度叱咤樂壇流行榜頒獎典禮中獲得「叱咤樂壇監製大獎」和蟬聯「叱咤樂壇編曲人大獎」。 馮翰銘曾就讀高主教書院小學部和張祝珊英文中學，並後畢業於美國著名音樂學院 Berklee College of Music，並於2001年起成為音樂創作人，主要負責流行曲之作曲、編曲、監製，亦有填詞。 他在2012、2013、2015、2016及2017年度叱咤樂壇流行榜頒獎典禮中獲得「叱咤樂壇編曲人大獎」，亦在2013及2017年度叱咤樂壇流行榜頒獎典禮中獲得「叱咤樂壇監製大獎」。 alex fung 這三四個月給了我一個空間去“呼吸音樂”，做了這麼多年的廣東碟，好像從沒有過這麼長的休息狀態。 好多人為了要生存，要生活，特別是做藝術，做音樂的，動作要快，慢就等於做少一首歌，做少一首歌就等於賺不夠錢交租。 於是大家將整個行業的製作模式template化，坐在電腦前就得盡快開一個琴聲出來，然後鼓就叫誰誰誰來打，很多創作的程序想都不用想，變得很理所當然。

我的想法主要是捕捉這些詩詞內裡的各種心態和神情，所以運用了很多音樂類型像 Drum & Bass，Post Rock，也有一點Chamber Music，Orchestral，甚至Minimal Electronic都有。 有趣的是到最後這些歌沒有統一的sampling rate和bit depth， 當我把這些歌交給mastering engineer（母帶處理工程師）的時候他都問我搞甚麼會這樣，我說沒辦法，當時決定需要那個質感的聲音就只能這樣。 我建議了他用analog的方法把所有的歌都錄進half-inch tape做處理。 況且half-inch analog的“味道”很溫暖，蒙蒙地，柔柔地，符合中國人的內斂和敦厚。 我用了這樣一個角度出發，沒有說要做最好的音質，或執著一定是analog的設備就最好。 alex fung 真的很視乎音樂本身的需要去做，所有的機器都只是輔助的工具。 A：可以說影響了我很想找一間不是學古典的音樂學校去進修，因為我知道，那些自己摸索的東西只能達到“琴行”的程度，而不是一個專業的程度,又或者說我的眼界還不夠開闊。 現在想起覺得有點“亂打亂撞”，當時只是聽說過Berklee很好，但又沒有認識的朋友讀過，所以在“不知道到底有多好”的 情況下還是去了。 好在那裡的設備的確很完善，然後我修讀了Music Engineering & Production，真正成為了一個對著很多機器的音樂人，開始懂得錄音製作，我記得那時候還是用一吋兩吋帶剪接的年代呢。 那時我都不算懂得甚麼叫編曲，就像這樣砌些音樂出來，然後享受我可以在上面唱一下歌，又或者彈另外一些樂器上去。