巴特對戀愛中語言的模糊性與多義性的分析極有意思。 比如在“情書”，“獻辭”，“我愛你”等諸條目下，他十分精闢的揭示了語言雙向性的特徵，尤其對“我愛你”這一語詞的分析更見精彩。 他通過對匈牙利語中我愛你這個粘着語的分析，説明這一情境不是指愛情表白或海誓山盟，而是指愛的反覆呼喚本身。 因為在匈牙利語中我愛你這一語句是無法被分析的，它無法被拆解，我愛你不是個句子，它不傳情達意，只是伴隨一種特定情境而生：“主體被懸吊在與異體的映照當中”，它是一種呼喚，和我們平常在説啊，哈，哦，這些語氣詞毫無二致，它是在某種特定情境裏產生的特定話語。 因此對我愛你這句話最好的迴應，並不是我不愛你，而是沉默。 對於召喚的拒絕.這樣它所否定的不僅僅是我愛你這個句子中的某一個指稱，而是直接否定説話人本身，是對説話人主體的拒絕.這無疑是對戀人的最大打擊。
他放弃了作者，却重来没放弃读者，没放弃作为读者的自我。 他对读者的过分强调，很大意义上，就是喂阐释的自由提供保证。 其实不论是巴特的“作者之死”还是福柯的“人之死”，谈这问题还应该追溯到尼采的“上帝之死”。 尼采认为，上帝不仅是宗教意义上超物质的存在，也是柏拉图理念，逻各斯等一切哲学意义上的先在之物，且人的最高价值也在于此。
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我們在旅行途中遇見，他為我拍下了百張的照片－－為我這樣短暫相遇兩日的陌生人，我想 L 也碰到了屬於他的一見鍾情。 或許我試圖由一組個案，去探究愛情的原型，原來就是一件極為荒謬而褻瀆的事。 而我的傷心說不定，最終也並非為了他，而是為這個無法被圓滿的愛情本身。 令我最感傷的是，當我以一個研究者、或者說學習者之姿，投入愛情，最終卻空手而歸，未能找到那些渴求的答案。 W 聽完我的問題後，支支吾吾的思索了一會，但她仍然盡自己最大的力氣、擠出了一些也許不是她常用的語言和我溝通——這同時也是我最愛她的地方。 我與 C 初交往之時，最大的「受害者」是我的室友 W。
除了名稱的爭議、條文與實踐之間的巨大差異，健康風險評估審查辦法草案的公告期限，從一般常見的60天竟縮短至7天，招來各界批評，令人質疑中央做法標準不一，企圖以縮短公告時間的方式草率通過，為菸商護航。 您同意為您自身言論負完全法律責任，您不會發表不適當言論，包含但不限於惡意攻擊言論、歧視言論、誹謗言論、侵害他人權利或任何違法情事。 巴特認為，如果一張照片只有知面而不帶有刺點，僅能讓他產生「禮貌上的」興趣，但是無法引起他「真正的」興趣的。 面對鏡頭，我同時是：「我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」，換言之，多麼奇怪的舉動：我竟不斷在模仿我自己。 也正因此，每當我被拍照 （我容別人拍我）時，總有股不真實感掠過心頭，有時甚至是種詐騙感。
羅蘭巴特: 關鍵特務
即便在這幾年的過程裡，我們不時爭吵、不時發生一些討厭的事，甚至也許幾次想過離開彼此，我們並不是隨時都「喜歡」對方，然而當分離可能來臨時，卻如此不捨對方傷心，以致為了對方的傷心而傷心，那是因為愛。 我是一個太過執著於去問「為什麼」的人，若在這段戀愛中存在著瘋狂的成份，那麼最大的瘋狂，便是我披著「理性」的防護衣，衝入了一個「為感性所支配」的蟲洞，卻期待能安然無損、不被瓦解的走到彼端。 個笨拙的語言表達讓我笑了出來，W 到底在說什麼邏輯不通的話呢？ 只是在往後的時間裡，我終於慢慢地、慢慢地，懂了這句話的意義。 那時她和她的男友已經交往了四年，對一個大學生來說，四年就是整個大學的青春。 四年同時也是一個二十初歲年輕人 1/5 的生命，當時在我的心中認為，付出 1/5 的生命與另一個人相伴是不可思議的事，所以在戀愛的這個課題上，W 是我的前輩。
在無法進入法國主要大學進修的狀況下，他輾轉於各地做法語講師，其後在他的學術生涯中也刻意避開這些主要的正規大學任教。 要理解一部作品，有赖于作者的身份、政治立场、其所处时代的历史背景、宗教信仰、种族、道德观念、精神分析或者是其他传记等。 羅蘭巴特 巴特认为这种批评虽然可梳理也可信，但是绝对是有不可忽视的瑕疵。
羅蘭巴特: 社會與公眾
我們相信所有交流與對話，都是建立於尊重多元聲音的基礎之上，應以理性言論詳細闡述自己的想法，並對於相左的意見持友善態度，共同促進沙龍的良性互動。 其實仔細捉摸巴特的思考方式，也還是不難覺察出巴特是借否定語言的終極意義來否定神，權威和理性。 他對戀人情話的分析，也見得出他對主體性高揚的浪漫主義的鄙視。 這一鄙視也許只是他個人的偏見，然而我們卻無法不喜歡他在這本《戀人絮語》中的支言片語，他那五彩斑斕自由而快樂的敍述，誘惑着我們進入到他思想的迷宮裏去窺視他那時時迸發的狡黠智慧。 尽管有了这一关于阅读的最新理论，巴特一直注意着达到这种真正中性的写作的难度，因为这种写作必须避开任何带有隐义或带有某一给定客体的身份的标签。 甚至是有意构筑中立的写作也得在确定的语境中进行，通过偶然的用词，而该词却包含既定的社会语境。
然而因为没有永恒和普世的意义符号，结构主义的整个前提，作为一种估量写作的方式，就是空洞的。 從對法國史學家米什萊作品的批判閱讀中，巴特持續發展他的觀點，並且將其運用在更為廣闊的領域。 他解釋米什萊對歷史與社會的觀點具有明顯的缺陷，但是透過對於他的作品的研讀，個人不應該學習他的觀點，而是保持著批判的距離，從他的錯誤中學習。 了解他的思想如何、為什麼有缺陷將能更了解他的歷史分期勝過他的觀察。 》中，巴特認為，語言與形式都是呈現概念上的常規，而不完全是創意的表現。
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但是一個能指和所指的對應關係，只有在一個集體共同認可才可以形成，而通常來說，這不僅與語言中的詞彙相關，且聯繫到語法。 這對應關係所代表的事或物，也可能會因為社會和文化關係而帶有隱意。 羅蘭巴特 總之，知識——不論它的戰利品、它的大膽、它的慷慨是甚麼——不可能逃脫排斥的關係，它也無助於在收容方面設想這一關係，即便它能在互惠中發現這一關係；在極大程度上，它只會強化這一排斥關係，尤其當它認為它最為慷慨的時候。 整部書由不同的部份、甚至可以說是碎片所組成，或者說它是由無數條毛線所纏成的毛線球更好。 巴特在書中嘗試實踐「去中心化」（decentralization）的發散式寫作方法，對每一個戀愛的體驗逐一細察。 羅蘭・巴特希望使每個戀愛以自身來表達自己，或者可以說，是以語言來表達語言。
所以题主你可以看到，我们会把哈利波特看成是一个巫师的故事，而不是看成一个有关机器人的故事。 羅蘭巴特 罗兰巴特的这个术语我觉得还是联系一下罗兰巴特的努力方向来解读会比较有趣。 罗兰巴特是一个左翼的文学批评家，也就是说，在他对文本进行解读的时候，会偏好采用比较激进的策略。 作者是起源性的存在，而作品是派生物，他们之间是支配与被支配的关系。 那么，将上帝化身之一作者从哲学与伦理角度推翻——上帝死了，作者也寿终正寝。 對於照片裡的被攝者的解讀，因每個人的生命經驗而異，也就是說十個人看一張照片，可能產生十種感受。
羅蘭巴特: 網路沙龍—
简单来说，“作者之死”并不止是强调作者对于文本的存在与否，而是读者阅读时主动去“疏远作者”（the removal of the author）的解读方式。 關鍵特務為關鍵評論網與讀者溝通品牌形象及表達企業社會責任的內容專區，內容由BRAND STUDIO團隊製作。 到了21世紀近代，以大量出現的自拍、打卡照片來說，觀賞者與被攝者的重疊性又增加了，但是社交平台的出現使得這個重疊性並沒有回復到過去權威時期的高度，因為照片也在網路上被大量的分享、被陌生人瀏覽著。 這並不代表被攝者的角色又縮小了——正好相反，被攝者（無論是照片裡的人還是地方）因為被陌生人在網路上大量瀏覽，反而被多次的想像著，甚至反客為主將照片裡的景色視為「那個地方就應該長那個樣子」。 不同的感受，亦即想像被攝者的感受，但攝影的權力問題暫不於此討論。
受劇場啟發，她呈現了一個不斷延展生長的展覽， 邀請我們觀眾參與身臨其境的體驗：在室內與戶外，虛構與現實，人類與自然世界之間，開放敘事持續延展…… 不得不說這與我們一同「走過」瘟疫危機，紛紛「走出」居家隔離的經歷高度體感共連。 《在離開電影院之際》中所說的走出電影院「空間」，詳細而言是走出電影院暗室所產生的「催眠」狀態與情境。 不再是黑暗中的窺看，排排坐個體消逝的觀影狀態，忘記自己身體存在的沈浸儀式（或觀影經驗與「執爽」經驗的關聯也是另一重點） 。 而「走出」瘟疫，重新再「走進」影院，或「進出」居家隔離之間，這更是不斷地「穿越」，不斷地轉變成長。 我們越來越習慣於在不同敘事間，在不同的情境間來去移動，或者說分隔變得模糊。
羅蘭巴特: 神話學
哲學新媒體 羅蘭巴特 Philosophy Medium 是由一群哲學人組成的新創團隊，目標是結合哲學專業與網路新媒體，用富有創意的方式在社會上傳播哲學內容和推廣哲學教育。 我們提供哲學課程、服務與產品，以期點燃人們對智識和思辨的熱情，滿足大眾對哲學的需求與想望。 由神話巴特表示思想意識（意識形態）：哪個以積極提升價值和聳立組在社會內的興趣，保護流行的權力的架構的許多想法和慣例。
- 人類習俗是可變的：這是從希羅多德到蒙田、伏爾泰的古典人道主義的一致看法。
- 他认为加缪的《局外人》中那种诚意地忽略矫情的细节描写与风格的塑造，正是理想的例子。
- 藝術家借助儀式和劇場語彙的符號暗示，邀請我們進入影像進入虛構， 不斷「穿越」，不斷生長轉變。
- 在萨特的作品《什么是文学》中，他将自己从既已建立的书写形式以及他认为敌视读者的前卫书写形式中抽离。
- 但這不足以展開一個愛情故事，因為我正是那個需要理由的人。
- 巴特解释说，这些资产阶级文化神话只是“二阶符号”，或仅是“内涵”（connotation）。
蒙田之後，最富才華的散文家沙特之後，當代歐美最具影響力的思想大師羅蘭． 巴特於1975年開在巴黎高等師範學院的討論課，這門課以德國大文豪歌德的名著《少年維特的煩惱》為文本，和青年學子們探討戀愛百態，少年 … 故我相信，也只有一再穿越，且不懼「已死」的淬煉，堅持忠於自我與內在呼喚，接受命運所賦予的存在的意義，就像一株開花的大樹，不論他人如何詮釋、解讀與批評？ 都堅持不斷開花盛綻、完成自己在歲月中的使命，是那樣篤定、專注、純粹、寧靜而自然，卻無需任何複雜、深奧的理由，那或許便是作家「為什麼要寫作？」歸根究柢、最最元初的原因。 但也認為若不從讀者觀點，而重返作者觀點，由作者來掌握「作者已死」一詞的詮釋權和發話權，則有趣、弔詭的是，所謂「作者已死」不僅如字面所言，具絕對的真實性，且還富涵高度的期勉意義。
羅蘭巴特: 羅蘭巴特《神話學》：就統計來看，神話是屬於右翼的
让人等着——这是超于世间所有权利之上的永恒权威，是“人类最古老的消遣方式.”巴特不用玩弄语言游戏同样也能在情境中展开他思想的火花，见常人所未见，因此他不仅是语言的专家，同样也是思想的大师。 让人等着——这是超于世间所有权利之上的永恒权威，是“人类最古老的消遣方式。 ”巴特不用玩弄语言游戏同样也能在情境中展开他思想的火花，见常人所未见，因此他不仅是语言的专家，同样也是思想的大师。
從對法國史學家en：jules michelet作品的批判閲讀中，巴特持續發展他的觀點，並且將其運用在更為廣闊的領域。 羅蘭巴特 他解釋米什萊對歷史與社會的觀點具有明顯的缺陷，但是透過對於他的作品的研讀，個人不應該學習他的觀點，而是保持着批判的距離，從他的錯誤中學習。 瞭解他的思想如何、為什麼有缺陷將能更瞭解他的歷史分期勝過他的觀察。 讓人等着——這是超於世間所有權利之上的永恆權威，是“人類最古老的消遣方式。 ”巴特不用玩弄語言遊戲同樣也能在情境中展開他思想的火花，見常人所未見，因此他不僅是語言的專家，同樣也是思想的大師。
羅蘭巴特: 羅蘭·巴特人物生平
早在罗兰巴特之前，很多的作家就已经开始试图规避某种特定的，唯一的表达。 比如在这篇文本里，罗兰巴特提及的马拉美在写作当中采用了沉默/空白的写作手段；比如超现实主义者会把报纸上的字词剪下来，放在口袋里摇一摇，随机挑选一些出来然后作为自己的诗歌。 其实罗兰巴特的这句话，更多地是在指向当时学院派的评批评家，在他看来，这些东西本身就是存在意识形态偏见的。 学院派的批评家不过是为了垄断对于文本的阐释权，创造了一系列的概念和术语来实践某种话语霸权。 比如罗兰巴特在之后批评的新批评，其实就是当时一个在解读方面比较保守的派别，侧重于把作品视为一个独立客体，拒绝相信文本的解读本身是被他者所决定的。 其实，巴特在赋予读者巨大的阅读权威时，也是赋予了自己阐释，阅读文本的巨大权威和自由。
羅蘭巴特: 羅蘭·巴特發表文章
一旦作品公諸於世，作家便「功成身退」了，解讀權轉移至讀者手裡，讀者在閱讀過程中可自行創造作品意義。 愛的歷史比人類的存在更長，試圖去釐清愛情的定義、發掘愛情的原型，本身就是一件狂妄的事。 或許更重要的是，每一次遇見一個人時，都細細去珍惜感受所有的過程，或聚或散也無所謂，因為每一個來過的人都教會了自己一些事；每一個戀愛，都是世界上絕無僅有，最好的故事。
羅蘭巴特: 羅蘭·巴特社會評價
1970年发表著名的作品《S/Z》，是对巴尔扎克小说作品《萨拉辛》的批判式阅读，被认为是巴特最为质量兼具的作品。 整个70年代巴特持续的发展他的文学批评理论，发展出文本性与小说中的角色中立性等概念。 巴特很多每月供稿都收录在了《神话修辞学》一书中。 为了揭露资产阶级社会如何通过某些特定的文化材料来维护它的价值观念，这些文章频繁地拷问这些文化素材。 例如，在法国社会，喝葡萄酒被刻画为一种健康的习惯，这就是资产阶级的理想，它实际恰与现实情况矛盾，即葡萄酒并不健康，且会使人醉倒。 他发现符号学这种研究记号的学问在这些拷问中十分有效。
羅蘭巴特: 「健康風險評估審查」具誤導性 立委質疑：缺乏在地數據，審查徒具形式
但很有可能勾勒出語言學家所稱的神話「等語線」（isoglosse），這是用來定義所說語言的社會地區的界線。 由於這個地區會四處移動，因此最好先談論神話的「安插曲線圖」（onde d’implantation）。 如此一來，小貓圖薇的神話至少經歷三股擴散的漣漪：（1）《快報》（2）《巴黎競賽畫報》、《Elle》（3）《法國晚報》。
羅蘭巴特: 那些被「擊中」的瞬間：羅蘭 · 巴特的自說自話，關於影像的刺點、細節與頓悟
在萨特的作品《什么是文学》中，他将自己从既已建立的书写形式以及他认为敌视读者的前卫书写形式中抽离。 而巴特的回应是：何不寻找书写中那些特别而独创的元素。 在《写作的零度》中巴特认为语言与形式都是呈现概念上的常规，而不完全是创意的表现。 形式，或者是巴特所称的“书写”是个体选择以独特的方式操作形式上的常规来达到他所想达到的效果，这是一个独特且创造性的行动。 当一个人书写的形式向大众发表以后，将无可避免的成为常规，这表示创作成为一种在持续不断改变与反应中的连续性历程。
羅蘭巴特: 罗兰·巴特个人生活
1970年發表著名的作品《S/Z》，是對巴爾扎克小説作品《薩拉辛》的批判式閲讀，被認為是巴特最為質量兼具的作品。 整個70年代巴特持續的發展他的文學批評理論，發展出文本性與小説中的角色中立性等概念。 巴特深刻而敏锐的评论对结构主义、符号学和后结构主义等学派的发展做出了贡献。 即便巴特的影响主要局限在理论领域中，他的著作让他与这些思想流派关联在一起，但他的影响也渗透到了计算机、摄影、音乐和文学领域，这些领域无一例外都关注信息再现和沟通模型。 巴特的视野之宏大，致使在他之后没有一个思想家可以效仿他。
羅蘭巴特: 罗兰·巴特著作影响
人们可以从巴特的观点中获益良多，他的大量著作都是可贵的洞见来源，以及分析任何人为再现的意义的工具。 這是巴特生前最後一本書，《明室》之前，他遭遇喪母之痛，《明室》之後，隔年春天他車禍身亡，因此有評者認為此書中，寫作已成為一種服喪儀式，憂鬱無所不在地浸入書寫，吾人見巴特論攝影：攝影，沒有未來（這正是它 … 由於「作品」是這樣一個獨立、開放的意義系統，因此羅蘭巴特認為，讀者不須遵循、追蹤作者原意，而應充分掌握、發揮自己對作品的詮釋權利。 由於索緒爾把語言符號分成兩部份來處理，為研究文化符號或者意識型態的學者，提供了有系統的分析方法學，八十年代至九十年代間，在歐美文化批評界，符號學盛極一時。 到目前為止，全球學院訓練的文化批評者仍有不少使用符號學方法進行文化現象的結構分析。
羅蘭巴特: 罗兰·巴特人物生平
實際上，它影響了所有的「思想」，或者更確切地說，所有對一種元語言的訴求，不論這種語言是甚麼：人們每時每刻都在言說世界，走入排斥的關係，甚至在他們為指責這一關係而言說的時候也不例外：元語言永遠都是恐怖分子。 這就是為甚麼說傅柯所描述的歷史是一個結構的歷史（我沒有忘記這個詞在今天的濫用）。 這是對我們的知識傳統的第一次衝擊；傅柯的方法既帶有極端的科學辨別力，又對「科學」保持極端的距離。
羅蘭巴特: 羅蘭・巴特：作者之死與戀人恕語
所谓相遇，一见钟情，交谈倾诉，挫折误解，等待，依恋等等，诸种状态本身就毫无先后顺序可言，它们有时交替进行，有时同时发生。 这里需要强调的是，巴特的分析是建立在恋人这一方，而以恋人爱上的对象为情偶之上的主体性分析。 羅蘭巴特 他用歌德在《少年维特之烦恼》中维特所显示的心态做例，细致入微的分析每一种状态下的矛盾和潜台词。 1952年他进入了国家科学研究中心从事词汇学与社会学的研究，之后的七年间他发表揭露大众文化的迷思的文章于新文艺杂志上，尔后集结成册《神话学》（1957）。
我們看到這種令人愉悅的修辭手法使擾人至深的事物——決定論與自由——同時消失無蹤：什麼都沒有製造，什麼都沒有選擇，只需擁有這些新對象，關於所有來源與選擇的髒污痕跡就會消失。 歷史這種奇蹟式的煙消雲散，是大多數布爾喬亞神話共通概念的另一種形式：也就是「人無須負責」的概念。 比如罗兰巴特早期的“零度写作”，在原有的文本语境当中是罗兰巴特对法国文学史做梳理的时候分析的一种写作类型。 但是基本上在后来的流传中，零度写作已经被泛化地理解为一种特定的写作方式。 比如国内的余华早期的作品，我们就会认为他采纳了类似于“零度写作”的手法。 尽管在罗兰巴特的话语中，这种写法可能仅仅是指代加缪。