成對的雌雄笛更為著名，雄的笛管稍粗，上面刻有”騰龍”；雌的笛管略細，發音明亮，上刻”彩風”。 在荷蘭、德國、日本、韓國、新加坡、香港等多個國家和地區。 但由於產品制藝大師人數有限，使得產品並未得到大規模的生產，無一給簫笛愛好者一個沉重的打擊。
洞簫由於音量小，用途不及笛子廣，廠家對洞簫的製作不像笛子那樣講求。 因此，要覓得一支音色純美的洞簫不容易。 西晉樂工列和、中書監荀勖所改革的笛為6 孔（前5、後1），其形制與今天的簫已非常相似了。 東晉的桓伊，擅長音樂，他有一支蔡邕的柯亭笛（簫），是江南數第一的吹簫名手，地位和聲望都已很高。
簫: 簫演奏知識
第二部分描寫汴河之上交通穿梭往來的繁榮景色。 虹橋之上，行人如織，橋下激流之中，船家緊張忙碌，這是畫卷的高潮部分。 最後一部分描繪市區街景：各行各業，應有盡有，街上行人往來不絕。 香港著名洞簫演奏家譚寶碩先生《簫中禪》中的精品之一，譚先生曾描述創作這曲調的感受是這樣的： 夜宿粵北雲門古寺 涼夜如水，細雨沙沙。 濃濃的雨絲， 沁潤着寂靜的古寺， 沁潤着寺外的山巒。
- 簫源自遠古時期的骨哨，是中國古老的吹奏樂器，歷史悠久，音色圓潤輕柔，幽靜典雅，常用於獨奏、琴簫合奏或絲竹樂演奏。
- 要選用冬至到春分期間採伐的竹子，竹質應堅實、分量較重，紫竹以竹花均勻，呈紫褐色的為佳，無蟲蛀、幹縮、劈裂、蜂腰和大腹等缺陷，管身圓滿、紋理細密順直。
- 我們是否可以認為骨哨應該就是簫笛的鼻祖呢?
- 唐時，出現了前6孔，旁1孔加竹膜的笛子，稱七星笛(《樂書》)。
- “量度”對管樂器聲學性質的影響，是一個至今未曾引起人們充分注意的問題。
- 排簫是中國古代一種吹奏樂器，與編鐘、編磬均是上古時期中國重要的樂器。
要知道西方的樂器裏並沒有「簫」這種樂器，那麼「橫笛直簫」這套說法自然不能應用在西樂裏。 如果還是覺得「橫笛直簫」太難記住的話，不妨下次試試聯想起《還珠格格》裏的小燕子哥哥蕭劍，記住他是打直吹簫的。 南宋傑出的古琴演奏家、作曲家、教育家。 本曲常作為《瀟湘水雲》的序曲，表現“志在駕舟於五湖”(《神奇秘譜》)的意境。 元兵南侵時，郭楚望移居湖南衡山附近，常在瀟、湘二水合流處遊船。
簫: 簫中劍傲峯之巔情仇恨
同時，氣息要由急漸緩，使風門由小漸大，口勁由大漸小。 贈音是在本音結束時，迅速輕快地帶出一個裝飾性的、時值極短的音，由演奏者根據樂曲的感情、風格適當運用。 當整個呼吸肌肉組織聯合工作時，呼吸肌肉所承擔的負荷分佈得非常均勻，這樣，呼吸肌肉不易感到疲乏。 吹簫姿勢是最符合人體生理結構特點的，因此持簫最基本的原則就是要保持人體自然狀態，便能很快掌握正確的演奏姿勢。 洞簫：直徑為2.2釐米左右，開前五後一六 個音孔通常民間流行的就是這種簫。
關於簫與笛的起源，説法不一，據《周禮》記載，周代的雅樂中已用到“篴”。 西漢京房加1孔，成為5孔，晉代的篴已有6個指孔，與現代的簫相似。 隨着考古專家的發掘，湖北隨州出土兩支春秋戰國時期的橫吹。
簫: 簫的造詞
要達到這一要求，其要領在於口形的正確掌握：口縫要圓，口腔要適當打開，以利於共鳴。 簫 簫 “量度”對管樂器聲學性質的影響，是一個至今未曾引起人們充分注意的問題。 量度的正確運用，對簫、笛音域的增擴和音色的選擇，有着很大的意義。
在南方的家庭這樣做無可厚非，因中國南方氣候潮濕，空氣中濕度較大，簫一 般輕易不會裂，但在北方就不同了，氣候乾燥、濕度低，掛在牆上很容易乾裂。 簫 量度是物理學名詞，是指管樂器吹奏一端的內徑同管長的比值。 量度對管樂器的聲學性質（音色和音域）有着重大影響。 簫又稱洞簫，是中國古老的吹管樂器，特徵為單管、豎吹、開管、邊稜音發聲。 「簫」字在唐代以前本指排簫，唐宋以來，由於單管豎吹的簫日漸流行，便稱編管簫爲排簫，以示區別。
簫: 簫中劍投報赤誠以心交
如第一遍每分鐘保持60拍（還可以再慢），第二遍每分鐘80拍，第三遍每分鐘120拍（還可以更快）等。 三度、四度、五度音程綜合練習，不但可以繼續練習手指的靈敏性，還可以提高練習者的音樂素質。 當然不是説只有把音階練得滾瓜爛熟，相輔相成，反過來再練習音階又可以得到進一步的提高。 筒音5指法，可以用任何調簫進行練習。 但為了照顧大多數音樂愛好者練習的方便和初學者最適宜用的簫以及一般演出時經常用的調，我們選擇三孔1為G音的簫，也就是G調簫作為練習用簫。
為此，琴簫的高音比洞簫還要容易被激發，音域也就比洞簫略寬。 人們根據常識就可以知道，管樂器的管子越長音越低，管徑越大音也越低。 因此，低音管樂器的內徑大、管子長；高音管樂器的管徑小、管子也就短。 簫 但是管徑的粗細、管子的長短都是有限度的。 筆者曾對簫、笛一類的管樂器作過實驗分析：當簫、笛的管子長到一定限度時，基音就無法吹出，所吹出的也只能是第一泛音。
簫: 簫贈音
解放後，又經多人整理改編，更臻完善，深為國內外聽眾珍愛。 第二可在天氣温度變化時，調整插口長度，使簫保持正確的標準音以便和其它樂器合作，這 是設計插口的主要作用。 （2）下滑音：由較高的音開始下滑到另一較低的音，叫做“下滑音”。 其奏法是：使手指由較高音的音孔向較低音的音孔，順次逐個圓滑地漸漸落下，即使手指由上而下地逐漸關閉音孔所得到的效果。
由彭祉卿發展出來的琴簫體型比較細小，故音量較少。 管身較長，沒有竹根頭，有簫蓋，多以紫竹製作。 琴簫出現後，有於吹口與按孔之間加上金屬套環，把簫管一分為二，便可以像單簧管、木笛那樣調整音準。 就洞簫製作時的校音來説，製作工人依賴音分儀，有人認為，根據音分儀可以將簫、笛校準得“一音分也不差”。
簫: 簫中劍視頻
最早的石排簫實物為淅川下寺1號楚墓出土的十三管石排簫，用整塊漢白玉雕琢而成，距今約2,500多年。 河南省鹿邑太清宮遺址的商末周初長氏貴族大墓，出土的禽骨排簫是中國目前發現最早的實物，距今約3000年。 簫的產生，其歷史可以追根溯源到遠古時期。 中國考古學表明，目前出土文物中發現了有距今七千多年的骨質發聲器，考古學家稱之為“骨哨”(浙江河姆渡出土的文物，現存浙江博物館)。 儘管考古學家們稱之為骨哨，但從它的形狀、結構和發聲原理同現代簫笛作一比較，已基本上具備了樂器的雛形。 我們是否可以認為骨哨應該就是簫笛的鼻祖呢?
洞簫的音量儘管柔弱，其音量和音色還是有一定可塑性的——當然其音量的大小變化和音色的變換，要遠比笛子困難得多。 這音量的控制和音色的變化，全憑口縫和口腔的大小變換來控制。 簫 “肅”本義為“千針萬孔”，轉義為“風聲尖鋭地漫天呼嘯”。 “竹”與“肅”聯合起來表示“一種模擬風聲漫天尖鋭呼嘯的竹製吹奏樂器”。 笛子一般有六個笛孔加上一個「膜孔」，需要在膜孔上貼上笛膜來吹奏。
簫: 簫中劍武曲
其發音方法同於疊音，不過疊音一般是標記在曲調上，我們在吹奏時要有意識的重視它。 “喚音”吹法則是無意識的疊音吹奏，它不但出現在兩音之間，並且在任何音符都有可能出現，它是沒有什麼標記的，只是要以旋律進行得流暢生動為標準。 由於手指震動的快慢速度不同，它起到的效果和用途也有根本的不同。 當手指震動快時（約每秒鐘五次），所得到的是一種微妙而柔弱的效果。
洞簫的音色同管徑和吹奏方法密切相關，除此之外，製作方法是否得當也同樣重要。 洞簫同所有的樂器一樣，音色具有大音色與小音色的區分。 如小提琴，名琴同一般的琴所奏出的雖然都是小提琴的音色，但它們之間的音質卻有天淵之別。 簫 製作精當的簫、笛，由於發音敏鋭，演奏起來省力，其音色、音量的控制亦十分方便，使演奏者能隨心所欲。 音色能否隨意變化和音量能否自由控制，是簫、笛製作優劣的重要標準之一。
簫: 簫中劍官方收錄
到二十世紀，彭祉卿於《今虞琴刊》發表〈新制雅簫圖說〉，發明8孔雅簫，又名琴簫，便於與琴音合奏，現在的八孔簫是據此發展得來，強調其十二平均律便於樂器合奏。
簫: 簫筒音作1
廣雅云：大者二十三管，小者十六管。 管體較粗而短之簫，為傳統古洞簫，或稱「南簫」。 以南管洞簫為代表，桂竹、孟宗竹、石竹製成，前五孔、後一孔，十目九節，吹口為V字形。 音色渾厚深沉，吹奏時雙臂抬成鳳凰展翅之勢。
簫: 簫中劍隱世留掌不留人
要記住倚音是在第一個音符之前出現。 倚音再短暫也有一個過程，而疊音第二個音的手指動作和第二個音的拍子是同時的，我們只能感覺它的存在，因為手指的急速開閉，本音的上方二度音是不佔時值的。 它巧妙地豐富了兩個音之間的關係，使兩個音既分開，又形影不離，造成一種悦耳的色彩。
簫: 簫
開6孔，形制與竹笛極為類似，只是一端封閉。 唐時，出現了前6孔，旁1孔加竹膜的笛子，稱七星笛(《樂書》)。 到了元代的龍笛，已與今天的6孔竹笛完全一致。
通過後面指法表可以看出，中音區4、5和高音區4、5這四個音都有兩種指法。 在做指法練習時，兩種指法都要練，熟練以後，吹奏樂曲時怎麼方便，哪種指法順手，就用哪種指法。 練習五聲音階、七聲音階時，開始要放慢速度，然後逐漸加快。 不是一遍練習裏面由慢漸快，而是一種速度保持從頭到底，然後第二遍時再換另一種速度。
簫: 簫現代釋義
當然，若僅是個別音不準，那才應該矯正這個別音孔。 洞簫為次中音樂器，音區比曲笛低純四度，音域與笛子相似。 洞簫的常用音域為d1~e3；若演奏得當，音域則可擴為d1~g3或更寬。