不少人常誤將生於池塘、沼澤等的睡蓮當作荷花，荷花亦即蓮花，但不是睡蓮。 簡單的來分，荷葉較為大片，長得明顯高過水面；而睡蓮的葉片浮在水面，葉面有缺口，由柔軟的葉柄連接至水底根莖。 池塘裏的睡蓮也許平平無奇，然而有一個人畫睡蓮畫到令人五體投地，舉世皆知。
構圖中，反射與表面，水面與植物的區別，場景的整體清晰度十分顯著。 莫奈主要著眼於室外自然光對池塘表面和睡蓮本身的影響，以及天氣所創造的陰影與光的調節作用。 他在日夜交替和季節迴圈的光影變化中捕捉場景，一生完成了重要的繪畫系列——《日出》《乾草堆》《盧昂大教堂》《睡眠池塘和日本橋》。 先後師從畫家吳國光、林光、陳挺、劉牧等諸先生學習西洋畫和中國畫，1984年移居香港，1989年北上修讀中央美術學院中國畫系山水畫工作室並畢業於中央美術學院國畫系。
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這批畫作最矚目的交易是在1995年，當時小阿佛雷德‧巴爾(Alfred H. Barr, Jr.)代表紐約現代藝術博物館向米歇爾‧莫奈購入一幅睡蓮作品。 數月後，巴黎畫商卡蒂亞‧格蘭諾夫從莫奈於吉維尼的工作室挑選了一批後期的畫作，並在1956年於其畫廊內展出當中30餘幅。 在格蘭諾夫的推薦下，洛克菲勒夫婦買下《綻放的睡蓮》。
它既真實又虛妄，連當時的法國總理克列孟梭也熱情地向藝術家祝賀，稱讚他的構思的奇特和藝術的美妙無比。 1895年，清新飄逸的睡蓮開始在莫奈的畫布綻放。 蓮花蓮葉的真實意象，與水光流瀉的意境幻象交織融合。 莫奈熱愛大自然，廣袤的田野、潺潺的流水、變化無窮的天空，這些都是他繪畫的對象。
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通過日光的變動，觀者得到這樣的印象：畫作對一天中的時辰變化做出反應。 儘管睡蓮系列在莫奈去世後數年間僅被小眾所賞識，如今「莫奈和睡蓮」卻早已成為西方藝術史中一個最具象徵意義的符號。 任何一家擁有睡蓮真跡的藝術機構均會將其奉若神明；拍賣市場中的買家和藏家也將此系列公認為投資收藏的「香餑餑」。 坐擁這套八幅《睡蓮》組畫的橘園博物館則被譽為「印象派的西斯汀禮拜堂」，成為印象派愛好者和莫奈「人迷」絡繹不絕前來「朝拜」的聖殿。
莫內《總督宮》（Le palais ducal）以2309.8萬美金（約7.10291億台幣）成交，也是該拍賣會第4昂貴的作品。 《總督宮》不僅以描繪從河堤對岸眺望義大利總督宮的景像聞名，它的收藏歷史也受到矚目。 他自己將之稱為「宏偉的裝飾」，意在減輕人們的戰爭痛苦。 作畫時，莫內把它們置放在手推車上，便能來回移動它們。
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2014年5月6日，在洛克菲勒中心佳士得的拍賣會上，該畫作被一位中國買家通過電話委托方式以2,400萬美元的價格(含傭金的價格為2,700萬美元)拍走。 謹慎發言：在TNL網路沙龍，除了言論自由之外，我們期待你對自己的所有發言抱持負責任的態度。 在發表觀點或評論時，能夠盡量跟基於相關的資料來源，查證後再發言，善用網路的力量，創造高品質的討論環境。
1905得白內障，1912年被診斷出來的他，雖然圖畫中帶有白內障眼觀察到的橙色感覺，但憑著記顏色的號碼，和1923年的開刀，1926年因長期吸菸而過世於肺癌的莫內，留給我們一個美麗的世界。 1883年5月租下了吉維尼的工作室，並引塞納河的水來做水池、種垂柳、睡蓮、鳶尾花、玫瑰。 1890年11月，莫內已有足夠的金錢將它買下來，也變成他重要的創作來源。 如果人世間有所謂的成功，背後一定隱藏很多不為人熟知的辛苦故事。 莫內是雜貨商的兒子，經濟情況不佳，沒有受很正規的教育，倒是對美術有天分，因此學生時代就可以畫畫幽默的卡通人像畫賺點小錢。 1861年去法國的屬地阿爾及利亞參加輕騎兵團服兵役，本應服役七年，兩年後就因罹患傷寒回國，但已對光影有新的體會。
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明白了這些，就更應該把握時間，透過先聖先賢的留下來的風水方法，去探求在這個人生空間中，我們需要怎樣來學習？ 讓自己在這趟人生的旅程中，快快樂樂、痛快地、有趣地生活下去，不枉此生。 1883年，43歲的莫內放下喪妻之痛，與第二任太太搬到巴黎郊區的一個寧靜小鎮，吉維尼（Giverny）。 莫內買地建造他的私人花園，成就了晚年經典系列畫作《睡蓮池》題材的發源地。
- 另一方面，菊花在日本地位特殊，它象徵權力，也往往代表了國家。
- 他在1926年逝世後，巴黎橘園美術館在1927年展出《睡蓮全景》裝置，其後這批作品(大部份也從未公開展出)由其家族保存近四分一世紀。
- 但在江老師的眼中，風水是古代先人智慧的傳承，是在透徹的研究了山川地理的走向，日月星辰的運行等等大自然現象之後，所歸納出來的一種「人與自然和平相處」法則。
- 在1874年，一群印象派畫家舉辦了第一次聯展，此聯展畫作包括莫內的《印象．日出》畫。
- 但是莫內並沒有因為父母家庭所給予的壓力，而離開他鍾愛的卡蜜兒和他的藝術創作。
在莫奈看來，如果對繪畫的愛不能高於一切，就成不了畫家。 其中巨幅《睡蓮》組畫始於74歲高齡，持續12年直到86歲去世為止。 這是一部宏偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂”。 《睡蓮》系列作品，從1897到1926年，莫奈總共畫過181幅。
睡蓮畫: 睡蓮
就如《向日葵》是梵高搬去鄉間隱居才有感而作一樣，莫奈迷上睡蓮也有着類似故事。 睡蓮畫 館內除了常設一個「莫內房間」永久收藏五幅莫內的《睡蓮》系列畫作外，從山上漫步到地中美術館的路上，還模仿「莫內花園」造了一條有蓮花池的小徑。 對於自然風景的追求，使得莫內不能如傳統學院派畫家一樣坐在室內，憑記憶來白描風景，他要最直接地感受四時變化、光影差異。 他善於從光與色的相互關係中，找到最適於表現光與色的明度差別。 他把物體、水和天空，組成近景、遠景、中景渾然一體的畫面效果。 雖然印象主義在當時被學院派嗤之以鼻，但這不等於莫內放棄了寫實。
梵谷（Theo Van Gogh），也就是畫家梵谷的弟弟，仍向他購買了此時期所完成的十幅畫作並安排展出，「昂蒂布之晨」（Morning at Antibes）正是其中之一，足見莫內對自我的要求之高。 陽光不僅在睡蓮上有變化，在水草及水花上亦有不同，所有具體的物象變成模糊，夾著不同顏色的色塊中不僅有陽光，還有水中幻影的光。 我無可救藥地著迷於色彩 它是我的喜悅，我的痛苦1890年莫內買下吉凡尼（Giverny）莊園，在此加蓋了畫室，並且美化花園。 吉凡尼莊園對於莫內往後四十年的創作生涯及印象派聲望的建立關係密切，莫內知名的《麥草堆》系列、《白楊樹》系列、《盧昂主教堂》及《睡蓮》系列都是在此處的創作。 印象派是現代繪畫的起點，它改變了自文藝復興運動以來，以明暗、透視等科學概念運用在藝術中，他們發現，傳統繪畫寫生在室內，主要依靠室內光在物體上產生柔和的明暗變化來畫對象。 因此，印象派畫家肩負起重新研究光與色彩的關係，他們在室外寫生，很少回到畫室再整理，讓作品保持室外寫生的生動性。
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拍賣行稱，在這位印象派大師最喜愛的這個題材畫作中，這次拍賣是迄今所獲最高價格。 《在迪耶普附近的懸崖上，夕陽》創作於1897年，估價350至500萬英鎊，屬於一系列描繪諾曼底海岸的作品。 富有動態的筆觸凝練出自然界的精粹，透露出莫奈涉足抽象的最早筆跡。 莫奈去世時，他可以說已經是自成一派的抽象畫家，對後來的一代藝術家產生了巨大的影響。 水與莫內的生活聯繫緊密，從他跟布丹開始學畫時，莫內就跟水結下了深厚的情結。 莫內認為水中映出的世界、色彩比人想像出來的更具魅力，更有助於他培養對光與色的敏鋭感覺。
- 莫內筆下常出現一個女人，那就是他的第一任妻子卡蜜兒（Camille Doncieux）。
- ★基本上巴黎市區的景點很近，許多景點之間步行可到，也推薦購買為期一週的巴黎交通週票（22.8歐，涵蓋整個大小巴黎（1~5圈））搭配使用。
- 晚年視力不佳，反為他帶來嶄新的藝術視野，世界的混濁不清，花園越顯得超凡脫俗，鮮花如幽魂般搖曳生姿，水帶著詭異的氣息。
- 明白了這些，就更應該把握時間，透過先聖先賢的留下來的風水方法，去探求在這個人生空間中，我們需要怎樣來學習？
- 「地球在廣大無垠的宇宙中，不過是⼀粒塵，那我們是不是更渺小？」江老師感慨道。
同樣的睡蓮，在不同的陽光照射下所呈現的樣貌，都被莫內的畫筆捕捉住了，十分精彩，莫內，是跟太陽賽跑的畫家。 橘園美術館裡也有收藏畢卡索的作品，但是數量並不是很多，如果對畢卡索的作品特別有興趣的人，可以考慮去巴黎的畢卡索博物館。 從19世紀90年代起，莫奈便畫睡蓮，並將之作為創作主題，直至他1926年謝世。 坐在池塘邊的他，經常同時創作數畫，將畫架並排支上，猶如在一條流水線上工作。 自從確立印象派的理念作畫以後，莫內幾乎不曾再用過黑色——光線消失的顏色——入畫。
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海水、天空、景物在優雅的筆調中，交錯滲透，渾然一體。 印象派的特徵在於捕捉光與色的變幻，而該變幻來自瞬間之際肉眼所捕捉到的直觀印象。 因此印象派藝術家認為從表現光的過程中，就可以實現繪畫的一切。 印象派藝術的技法原則是「色彩分解」，即運用光譜中的七種純色作畫，在畫布上盡量不作混色，只並列純色，讓觀者憑自己的視覺調合其他顏色來。 可以這樣說，以莫內為首的印象派，他們是把’古典繪畫的傳統’給拋棄了，而’後印象派’那幫人，他們做的更徹底，是把’整個西方繪畫的傳統’都給拋棄了，現代藝術的’潘多拉之盒’，也由此開啟。 一些評論家認為莫內是抽象化鼻祖，但老莫內從沒有一刻是存留有抽象化的哲思。
如今这些睡莲画作散落在世界上千个大美术馆、博物馆，流到市场上的作品也被各国收藏家争相购买珍藏。 米勒曾經畫過一幅他在楓丹白露的巴比松，在這幅很寫實的畫作裡勾勒出來的是一名農夫，很專注地在田地上撒播著種子的影像。 米勒成功地把十九世紀法國農村那分粗曠又簡樸的神情，描繪得維妙維肖，這幅畫和〈拾穗〉可說是奠定了米勒農村畫家的不朽地位。 那個時期的法國畫界幾乎很少有畫家 在戶外作畫，幾乎都是用想像來構圖風景，而且風景的題材也不多， 一直到了有人發覺楓丹白露這處人間淨土，被這個優美的大自然美景吸引後，以耳傳耳地，漸漸有些畫家也來到這個地方。 這個風氣也形成了日後畫家們先在戶外把要創作的圖稿和布局打底好，著色和增添任何的素材，可以在自己的畫室完成。 到他去世時，莫奈共創作出250多幅睡蓮畫，其中40幅是大尺寸。
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2015年5月5日，蘇富比紐約印象派與現代主義拍賣會共拍出5幅莫內畫作，總成交額達1.1537億美元（約35.46億台幣），其中又以2幅「睡蓮」系列畫作表現最為亮眼。 95年前的12月，莫奈離開了睡蓮，永別了世界，世界上再沒有莫奈的《睡蓮》，但睡蓮依舊陪伴我們身邊，和我們一樣，「日出而作日入而息」。 有興趣觀賞的朋友，可以到志蓮淨苑的南蓮園池、香港濕地公園及部分其他大公園等，也許有人會問，重複畫同樣東西，不會覺得厭？ 對於莫奈來說是不，因為光影之下每刻都有驚喜，我們也許可像莫奈那樣去仔細領略。
睡蓮畫: 睡蓮形態特徵
由於塞尚當年居住的小屋能夠將聖維克多山盡收眼底，因此他曾為這座山畫過幾十幅作品。 睡蓮畫 1908年，印象派大師莫內去了威尼斯，他在那裡他發現了他所見過最美麗的日落，與「美得無法描繪」的城市，他創作了一系列關於聖喬治馬焦雷島上修道院的畫作。 莫內筆下的聖喬治馬焦雷，色彩從畫中噴發出來，以柔和但令人驚嘆的鏡面色調反射在水中。 莫奈亦獨創了油畫色彩分割法，也就是不像傳統技法把不同顏料混合一起畫，而是一塊塊直接塗在畫布上。
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莫內本擅長分辨顏色，獨創出「色彩分割法」，名留青史。 晚年視力不佳，反為他帶來嶄新的藝術視野，世界的混濁不清，花園越顯得超凡脫俗，鮮花如幽魂般搖曳生姿，水帶著詭異的氣息。 在部分作品中，於睡蓮的幾步之遙，垂柳的陰森，可視作為莫內的自畫像。
睡蓮畫: 聯華文具 睡蓮A5/B5/A4膠套本莫奈油畫封面筆記本學生橫線記事本
名揚於世的〈印象・日出〉就是在那段期間問世，隨即而來的聲名遠播奠定了印象派的地位，他也成為世人日後所認定的印象派鼻祖。 （德國之聲中文網） 它們是神話，更是法國民族的驕傲：莫奈的睡蓮畫。 他創作的 “Nymphéas”（法語 “睡蓮”）畫不知凡幾。 只為畫它們，數十年裡，這位舉世聞名的印象派畫家整日介守坐在他位於吉維尼（Giverny）的花園池塘邊。 《睡蓮》系列的創作始自1902年，持續到他生命最後的1926年（86歲）。 這代表作畫期極長的莫內，不但經歷19世紀後期印象派與後印象派的興起與殞落，也受到20世紀初野獸派的叱吒風雲。
梵谷（又譯梵高）和高更這對CP，絕對是藝術史上，相愛相殺的最厲害的，要知道梵谷就是因為和高更吵架，才會病發割下了自己的耳垂。 寶寶們好哇，這一篇我們繼續講倫敦國家畫廊哈，其實在這個畫廊裡，99%的作品都不是英國的，這一點，也真的算是很「英國」了…R… 這是新年開張的第一篇文哇，那我就帶大家去逛下我超愛的奧賽博物館吧！ 我在巴黎時，經常會趁著午休，跑去’橘園’看這幾幅睡蓮，其實也就是坐在那裡，發發呆而已，但那種被’夢幻的光影’圍繞著的感覺，我現在閉上眼睛，都能清晰的回憶出來。 但如果你離它太近，能看見的，也就是很散亂的紅、白、藍筆觸而已，根本沒有三色旗的感覺，其實就是因為距離太近了，細小的筆觸產生不了’視覺混合’。
睡蓮畫: 光之畫家 穿越時代巨浪的透納【透納先生的世紀回眸 系列專題】
莫奈載植各種花卉和樹木，其中一些是20世紀初剛在法國流行的外來植物，唯睡蓮最受畫家鐘愛；據說，他始終要求立刻清除所有苔蘚和雜草，以使池水能特別美妙地反射光線。 睡蓮畫 睡蓮畫 莫奈雇傭了半打園丁，其中一個專門負責睡蓮的護理和擺放。 長篇小說《追憶逝水年華》的作者普魯斯特（Marcel Proust）猜測，其背後的意圖是為達到一種 “不完全符合自然的效果，因為它（花園）的布置方式是讓顏色相配的花朵在同一時間綻放”。 莫內無視於傳統藝術概念（構圖、題材、潤飾等），一生側重於光線和空氣的變幻，他的藝術作品記錄下來的，不是所見物體的本身，而是觀看的過程。 為了追求光影的瞬息萬變，他的足跡遍佈法國，甚至遠赴挪威、威尼斯或倫敦。 莫內在畫布上直接描繪自然，捕捉剎那的印象，將瞬間的美妙光影凝固在畫面上。
睡蓮畫: 魯道夫·維特科夫爾
蘇富比說，莫奈的作品吸引了來自亞洲及世界其它地區的收藏家的濃厚興趣，整個競拍過程持續了10分鐘，最後階段以25萬英鎊遞增。 在古希臘、古羅馬，睡蓮與中國的荷花一樣，被視為聖潔、美麗的化身，常被作供奉女神的祭品。 睡蓮花色絢麗多彩，花姿楚楚動人，被人們讚譽為“水中女神”。 還可以結合景觀的需要，選用外形美觀的缸盆，擺放於建設物、雕塑、假山石前。 睡蓮中的微型品種，可栽在考究的小盆中，用以點綴、美化居室環境。