李白曾 畫荷花 有詩云：「紫藤掛雲木，花蔓宜陽春。密葉隱歌鳥，香風留美人。」每逢暮春時節，正是紫藤吐艷之時，但見一串串碩大的花穗垂掛枝頭，紫中帶藍，燦若雲霞。 畫荷花 古往今來的畫家都愛將紫藤作爲花鳥畫的好題材。 這一期，我們跟徐湛老師和黃老師學習紫藤花的畫法。 畫較大的花朵，一般都是從內到外，從前到後，從左到右，從上到下，這樣比較順手，也容易掌握花的形態。 畫時注意花瓣不可太均勻，應大小相間，疏密有致，花形不可太圓，且每個花瓣都應向中心集中，花蕊可以放在最後點。 花的著色方法：1.用墨線勾出花瓣，干後用薄白粉打底。
他畫荷葉喜用濕筆，學八人而略有變化。 他畫荷稈喜用渴筆焦墨，個人風格突出。 張大千晚年曾和台灣畫家江兆申談及他的畫荷稈的方法「大幅荷稈都是兩筆完成，一筆從上至下，另一筆從下至上，兩筆自然接榫」。
畫荷花: 國畫知識：荷花畫法詳細解析，從沒骨法到勾填法教你畫，簡單易學
要注意筆法的起落、轉折、頓挫，行筆不宜過快，不宜呆滯，收筆時不可輕率潦草，要筆筆送到家。 線條要圓潤有力，粗細自如，剛柔相濟，筆筆嚴謹。 用寫意法畫芭蕉應提倡大筆、大墨、大水、大形，不要太拘謹，常畫諸如芭蕉、荷花等物可以放開膽量，鍛鍊大處著眼、整體取勢的氣魄。 吳昌碩的一生，荷花是他畫得最多的題材。 用筆用墨上，以大筆濃墨寫出三片荷葉，順逆並用、逆入平出，墨中含有充足的水份，使畫面呈現水墨淋漓的效果；荷梗是以筆中所含淡墨寫成，蒼潤之極。
把自然之物賦予高尚、美好的品質，荷花就是最好的例證。 ，詩人的讚美無疑為荷花香氣襲人作了一次廣告。 畫荷花 在中國古代的賞花中，賦予荷的寓意為美麗、純潔、典雅、高貴，形成了一種獨特的審美意象。 它的形象大量地出現在民間剪紙、年畫、瓷器、服裝以及建築的裝飾之中，將荷花清香幽遠、品格純潔、吉祥如意、多子多福、興旺發達、出淤泥而不染的特質廣為傳播，得到廣大民眾深深的喜愛。 據《宣和畫譜》記載，辛澄的《獻花菩薩》、《蓮花菩薩》，邊鸞的《鷺下蓮塘圖》，習光胤的《芙蓉鸂鶒圖》，就是最好的例子。 民間也有大批畫家以畫荷表達對佛的敬意，如《歲朝清供圖》、《朝供圖》、《執蓮觀音圖》等，這無疑推動著畫荷藝術的向前發展。
畫荷花: 張大千一生畫荷花無數，最頂級的十幅都在這裏了！
小荷才露尖尖角，既形象又生動地描寫出了新葉的這種狀態。 第五步完成：整體調整，荷花用淡胭脂勾筋脈。 最後點出梗刺，花蕊，畫出螳螂翅上的翅紋。 第四步：用三綠勾出彩陶的花紋。
- 畫面中的虛實關係體現在諸多方面，濃與淡是虛實關係中較為重要的兩個對比因素，濃者為實，淡者為虛，多體現在畫荷葉時的技法表現和章法安排上。
- 1981年的克朗奎斯特分類法單獨分出一個蓮科，根據其外觀放入睡蓮目，1998年根據基因親緣關係分類的APG 分類法認為本科應放入山龍眼目。
- 歷代文人墨客不僅作詩吟詠，藝術家們也常以之為題材，為後人留下了難以計數的詩詞歌賦、水墨丹青。
- 由此可見，黃居寀的藝術完全繼承了黃荃的藝術風格。
- 非常有意思，因此要對出下聯有相當高的難度。
- 荷花花瓣用藤黃+酞青藍+少許墨調成草綠色分染，根部要染得重一些，然後正瓣根部再用藤黃+少許曙紅調成中黃色罩染。
花朵集中刻畫，自然舒展，顯得格外明麗、嫻靜。 月季花的寫意畫法,工筆月季畫法步驟,月季葉子畫法示範月季的畫法要與牡丹的畫法區別開來，表現在它特殊的花頭結構與外形上。 月季花的花心一般不露花蕊，而是被花瓣層層包裹，其花瓣的結構決定用筆的走向，外圍花瓣一般相對舒展，因此，作畫時既要表現月季花的形體特點，又要與寫意畫的用筆結合起來。 工筆荷花步驟畫法,工筆畫荷花作品欣賞工筆荷花步驟畫法步驟一：根據荷花和茶葉的不同色彩用深淺墨線勾勒。 花冠、花蕊、嫩葉、莖、葉反面用較淺的墨線勾勒，葉正面用較重的墨線勾勒。 步驟四：花用白粉絲花蕊，用檸檬黃色和中黃色畫花的雌蕊，用黃色和白色勾、點花的雄蕊。
畫荷花: 荷花作品简介
它的風韻一向被文人墨客推為知己，歷代畫家為它閒情寄寫，執著不倦地為它寫真傳神。 較深色荷花與淺色近似，勾的墨線略深一點，染色時也略深，以胭脂勾花紋路，正面花瓣呈白色，形成紅白對比。 紅荷花以曙紅少調胭脂直接從瓣尖向下點畫，反面色深些，正面花瓣可淡些，虛些。
- 這與張大千“歷經多亂的世局，而不向世俗低頭”的倔強個性相吻合。
- 第四步：用三綠勾出彩陶的花紋。
- 正面調很淡的灰綠（墨加三綠）從根部往花瓣尖部大約分染到二分之一處即可烘染開去。
- 著名的民間故事「八仙過海」，何仙姑她的高超法術也是藉著手中的一支蓮花來施展。
- 蓮子煮軟或壓至極爛後可以作成蓮蓉，被作為月餅、年糕和大福餅等的餡料，並有蓮蓉包、蓮蓉糕等美食。
紅花以胭脂、曙紅、洋紅、大紅色為主，適當調和白粉或水可畫成粉紅色，用色要乾淨、亮麗，才能表現荷花的嬌豔風韻姿態。 荷蓋呈圓形，邊口有彎曲、高低的波狀起伏感。 新葉較小，初出水面時捲起呈角狀。
畫荷花: 國畫中荷花的畫法，講解到位！
畫柄時要注意用鋒速度，通常以使用中、裹、逆、拖鋒為宜，力求圓潤挺拔。 畫荷花 荷柄上的點要連貫，須疏密錯落。 第二步：用中墨分染彩陶的花紋，留白。 用淡花青平塗荷葉、水草葉子和梗。 等幹後用花青+藤黃+墨+少量的朱鏢平塗底色一到兩遍，趁溼洗出荷花。
死不能死，活又無法活，只能將這種國仇家恨的情感，在這素紙上瘋狂地發洩。 所以他畫的鳥，畫的魚都是翻著白眼；他的荷花都是被團團濃黑的墨包裹著，很難見到光明。 那沒有蕊的荷，彷彿不是荷而是他自己，認識到這點，八大山人作品中的一切怪異和神秘，也就見怪不怪了。 逸筆草草荷花俯仰含情，高潔清氣躍然紙上，這正是畫家一生命運多舛，遭遇坎坷懷才不遇而性格不變的精神寫照。
畫荷花: 工筆荷花教程，太全了~（近100幅畫法）
花青平塗至葉子的三分之二（水分要大些），接著用草綠平塗至葉子的邊緣。 清 惲壽平《荷花蘆草圖》 此畫描繪了秋風蕭瑟之中，一莖新荷凌空而出，盛放的花瓣嬌豔動人，與凋殘半枯的荷葉以及枯槁無色的蓮蓬形成鮮明對比。 荷花以惲壽平特有的沒骨畫法繪出，色調清麗冷豔，用筆灑脫飄逸，營造出一派空瀠的韻味。 清 惲冰《蒲塘秋豔圖》— 此幅以寫實的手法成功刻畫了蒲塘秋日的麗景。 點與線的組合在中國畫構圖中起著重要的作用，因為較大的點和細線在形狀上反差對比度很大，點線的合理佈局，可在視覺上產生強烈的反差的藝術效果。 潘天壽主張“畫事以筆取氣，氣要盛，勢要旺。
荷花的梗以淡墨枯筆寫成，乘勢畫出池塘中的葦草，既交待了環境又增加畫中情趣。 畫面下方隨意點了幾點表示浮在水面的浮萍，對整幅畫的重心起到了穩定的作用。 畫面右上角題詩一首，整個畫面神形兼備、遺韻深長。
畫荷花: 裝飾抽象*單幅
但要注意正、背面葉要有大小塊面的區別，不能均等，這樣才能有正、背面的形態透視變化，才能拉開距離，有空間層次感。 荷花凋謝前，花中心蕊開始長蓮蓬。 秋天花瓣脫落，便留下蓮蓬，形狀似漏斗。 蓬內長著蓮子，成熟後顆顆飽滿凸起。 荷梗是一枝中空管狀長梗，其外表生毛刺。
用藤黃加一點胭脂和三綠調成偏綠的黃色，再稍微分染一下瓣根處，罩染蓮蓬。 蓮蓬上的小小蓮子用三綠加少許胭脂和白色來點，蓮子頂端用濃胭脂點一個更小的點，這樣對比的顏色既能給蓮蓬提神，又跟花瓣的顏色相呼應，也符合荷花本身的特點。 （3）畫側葉時，可用淡墨直接勾畫出葉蓋背面的筋脈，也可用淡墨先勾勒出背面葉的形狀，再點厾淡墨色鋪畫，然後用深墨畫正面。
畫荷花: 荷花畫法,寫意和工筆都有,看這篇就夠了!
2.曙紅從尖部向里染，干後用白粉從裡向外染，用色不可太重，可重複一至二遍，到滿意爲止。 3.墨線勾花卉紋，用曙紅從瓣尖向里染，同時用白粉從瓣根向外染，讓紅白兩色趁溼在中間自然融合。 用此法效果比較活潑，但水分較難掌握。 畫出這樣的脈絡可以使花瓣更有質感，這是根據對荷花的觀察而提煉出來的表現方法。 荷花顏色鮮豔，花瓣碩大，而且外輪廓缺少細節變化，如果沒有這些脈絡，很容易俗氣，畫得像塑膠花。
而現在的畫家為名所驅，畫荷花都是畫給別人看的，所以他們筆下的荷花盡管用筆用墨華潤、設色淡雅，但怎麼看都帶著一種俗不可耐的感覺。 唐太宗寫《採芙蓉》，建《凌煙閣》，修廟宇，在佛像、佛塔、塔門、欄柱上雕刻荷花、青蓮花，將荷花成為佛文化的標誌推入常態。 他筆下的荷花千篇一律，葉就是那幾片，花也就那麼幾朵，整幅作品俗不可耐，散發著一股銅臭味；不像徐渭、八大、吳昌碩一幅有一幅的構圖，一幅有一幅的風韻，使人看後賞心悅目。 後來的畫家，齊白石、張大千、王一亭、潘天壽、陳半丁、趙望雲、王個簃、王雪濤、李苦禪，都深受其影響，成為他這一畫風的繼承者。
畫荷花: 張大千：畫荷花，我一輩子都不會厭倦
同時畫出淡墨荷葉，還是不要太圓，殘缺美才是寫意畫的追求境界。 荷花花瓣用藤黃+酞青藍+少許墨調成草綠色分染，根部要染得重一些，然後正瓣根部再用藤黃+少許曙紅調成中黃色罩染。 荷葉、荷杆、水草、背景、浮萍用酞青藍+墨繼續分染調整。
畫荷花: 國畫基礎課程｜水墨荷花
眾所周知，張大千最愛荷花，一生畫荷花無數，他以「君子之風，其清穆如」喻荷花，盛讚其高潔。 每當花開時節，大千都要四處賞花、寫生，在居住的庭院內，通常要開 闢池塘，遍植荷花，即便在環境稍侷促的摩耶精舍，他仍用幾隻大缸養滿荷花。 荷花的国画作品把握了现实中荷花的美感并加以升华，赋予了荷花全新的美感魅力。 画荷作品吸收了多方面的艺术元素，很多荷花作品使人在清新、明净中体会审美的愉悦，显示出作者对艺术的把握与领悟的能力。 〔記者楊媛婷／台北報導〕以畫荷花著名的台灣藝術家張杰，七月十日晚病逝於台大醫院，享壽九十五歲。 文化部指出，今年初張杰因意外受傷後住院，雖接受各種治療，還是因為年邁與併發症於日前辭世。
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荷花的組合方法：在瞭解花瓣的各種角度變化時，先畫出蓮蓬和荷梗，花蕊在蓮蓬與荷梗的交接處，所有花瓣均生長在花蕊下的荷梗上端。 依據此理，先畫第一層花瓣，後再畫第二層、第三層等。 畫層次較多時要注意瓣與瓣之間的關係，即不要雷同，又要有大小、疏密等變化，同時還要注意整個花形。 他跟弟子糜耕雲說「畫荷主要在於畫荷葉及荷梗」。
四、用花青分染荷葉深淺顏色的變化。 用大紅分染鳥的嘴和胸，用花青分染鳥的背部。 八、藤黃點花蕊，草綠分染蓮蓬及花瓣根部。 用赭石加藤黃點蓮蓬籽、乾花蕊。