於非闇早年隨王潤暄學畫，1912年進入北京師範學校學習，後任教於私立華北大學美術系、國立藝術專科學校及故宮古物陳列所，1949年以後任中央民族美術研究所研究員。 孔雀被稱為“百鳥之王”，孔雀是最善良、最聰明、最愛自由與和平的鳥，是吉祥幸福的象徵。 畫牡丹 當下都流行在客廳掛畫，那什麼樣的風水畫掛在客廳最合適呢？ 在裝修房子的時候，業主們十分在意家裡風水的佈局，而客廳又是家居的中心地帶，客廳的裝飾關乎整個家居的興旺。
北宋沈括的《夢溪筆談》曾記載徐煕的後人徐崇嗣作花卉「不用墨筆，筆以彩色圖之」，說的就是「沒骨法」。 這幅沈孟堅的《牡丹蝴蝶圖》，雖然只畫了一朵粉色的牡丹和兩隻蝴蝶，卻沿襲的是宋代院體畫風，畫法工整細膩、以小博大，一絲不苟。 牡丹花的葉子用“雙勾填色法”完成，花朵則是“分染襯粉法”。 先以淡胭脂對花瓣進行逐一地分染，染出花冠的整體形態，然後在反面以白粉襯之，使其薄而潔白，然後在正面提粉，讓整個花冠嬌豔欲滴、嫵媚動人，展示了春天迷人的生活氣息。 它幾乎涉及到文化藝術領域的各個方面，如服飾、建築、器皿、傢俱……；有關牡丹的民間雜記、小說、故事傳說，都屬於牡丹文化的綜合反映。 表明對牡丹的喜愛已經深入民心，進入千家萬戶，它是精神文明和物質文明相結合的產物。
畫牡丹: 繪畫理論
花冠的朝向，花瓣的分佈及葉片的整碎結合都要做到筆筆到位，一氣呵成。 牡丹花蕾從形成到開裂，一般從一兩瓣到數瓣的形態變化較多。 花瓣從外向內包裹，三筆或五筆鋪色而成，再在花蕾底部畫出葉芽，葉枝。 花蕾用筆要簡潔大方，落筆準確，花瓣要整碎結合。 葉芽要用朱磦蘸胭脂，或再蘸點墨畫，半乾時用濃胭脂略勾葉莖。 1.花瓣的畫法：朱磦調胭脂加適量水，由中間開始畫起，用筆時注意方圓結合和濃淡虛實。
- 步驟一：先用中型兼毫筆畫出一大一小兩朵花頭，在一幅畫中應有主次的關係，上面較大的花頭作為一幅畫中的主要部分應仔細刻畫。
- “嫵媚多姿”形容不出他的非凡氣概，“鐵骨錚錚”又難顯現他的高雅聖潔。
- 這裡給出了十數種牡丹葉子的造型，只要多加練習，熟練掌握了每一片葉子的造型變化法則，再通過舉一反三，根據畫面構圖需要和牡丹葉子的穿插規則進行組織，我們很快就可以掌握大組葉子的組合規律。
- 花蕾有大小之分，小蕾主要見到的是大萼和小萼，大蕾則只見花瓣。
- 於是，在這股強調象徵意味的花卉畫潮流中，以及對植物的博物館學式的興趣裡，朝鮮畫家們持續創作牡丹圖畫，並在19世紀達到頂峰。
有的花瓣可用飛白之筆畫出其圓中有缺的形態，水跡的運用也不可或缺。 畫牡丹 畫法要點：先以大紅、曙紅、胭脂調以花青為基本色，根據深淺冷暖再蘸以其他色，畫深色紫牡丹不宜加白，應以水來調節顏色的明度。 粉蘸紫色畫淺花，重色紫花用水調，側瓣隨著風勢動，百瓣歸心常檢查。 題款、鈐印是中國畫整個構圖中的一個組成部分。
畫牡丹: 國畫水墨畫 合家歡 四尺
2011年他的梅花新作再次刊登在《同煤日報》專刊上，人們看完他的作品説：張美金，生於煤礦、與梅有情；懷抱畫志、與煤有意。 專家贊其梅花：圖形神俱清、標格秀雅、堪稱雄奇。 牡丹是我國特有的名貴花卉,雍容華貴、富麗端莊、芳香濃郁,素有”國色天香”之美稱,被譽為富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵意義。 人們之所以喜歡牡丹，是因為牡丹花開之時繁花似錦、絢麗燦爛，其美麗花姿讓無數人為之傾倒；其雍容典雅、富貴祥和的形象代表人們對幸福生活的美好憧憬，寓意國家繁榮昌盛、興旺發達。
花瓣中有不同大小的缺口，整體是圓中有缺,分大缺口與小缺口。 牡丹花冠有單瓣、復瓣和多層瓣之分，內外層大瓣及碎瓣都要細心刻畫，最後整碎之間虛實結合。 畫牡丹 花冠的造型儘量重疊交錯，長短大小曲折變化，體現其雍容華貴，端莊典雅。
畫牡丹: 工筆牡丹步驟畫法，超全面，大愛！
要注意花冠外形不能太圓，要有意留出一些大小不等的缺口，更顯生動。 特點：黃牡丹端莊高貴，被喻為“牡丹王子”。 黃色給人的視覺溫暖柔和，通常以少量白粉調以藤黃硃砂、赭石或胭脂畫之。 花瓣的形態變化主要取決於筆腹和筆根在紙的執行痕跡。 畫法要點：以飽含水分之筆，調出不同的粉彩色，運用色彩的加減，可以畫出各種不同品種、不同姿態的粉色花朵。 畫牡丹 以白粉為主調出花色，筆尖蘸少許胭脂色，三筆一組層層畫，花瓣未乾時用白粉點。
- 作品全來自感悟大自然之靈氣，得宇宙之造化，融自身之一體，作品入選多部書籍，現任世界名家書畫院副秘書長，北京墨馨堂堂主。
- 王翬的山水畫已是獨步天下了，他不願當第二名，於是轉而學徐熙、黃筌的花鳥畫，特別是沒骨法，很快他就畫出自己的風格與特色了，被讚為「天機物趣，畢集毫端」。
- 在花卉畫中，牡丹畫在19世紀最受歡迎，特別是許鍊用墨畫的牡丹畫，在當時聲名大噪。
- 《荷花》入選中國美協主辦的“全國第十六屆新人新作展”。
- 粉中帶紅布色塊，紫紅蘸墨緊相接，粉紫兩色水交融，對比融合更絢麗。
- 擺脱了明清花鳥畫的僵化程式，創造了清新靈妙，雅俗共賞的鮮明風格。
- 通過奇妙地利用水墨與宣紙的特性，蔡茂友筆下的牡丹花瓣和葉子有了獨一無二的質感。
1選用中號羊毫筆先用筆肚調胭脂、曙紅與鈦白，在筆尖蘸胭脂，用毛筆側鋒畫出牡丹的主花瓣。 在繪制花瓣瓣尖時，在調色盤上調和顏料，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂，稍作調和后即在畫面上點畫，以使花瓣更有層次感。 花冠中的花瓣用點厾筆法，先醮朱磦，再調胭脂加水。 花瓣有圓形花瓣與方形花瓣，用筆也最好方圓結合。
畫牡丹: 水墨畫 荷塘情趣 四尺斗方
牡丹的老幹由於生長多年，表皮粗糙，用墨時應運用幹、溼、濃、淡的變化，用筆上則以正、側、順、逆等不同的筆鋒來表現其蒼老，要與嫩莖形成鮮明的對比。 牡丹的莖較嫩，所以畫莖時應用中鋒行筆，用墨表現地要有濃淡變化。 從莖上生出來的葉梗，結構上每一組都有“三叉”的變化。
有一個比較機械的理解方法就是：葉筋向哪邊鼓起來，色彩就染在哪邊。 譬如：葉筋往右上鼓起，那麼色彩就染在葉筋的右上邊。 需要注意的是：反葉的渲染和正葉恰恰相反。 因為正葉鼓起的地方正是反葉凹進來的地方。 水線不可太現眼，能表現明暗的分別就可以了，除非是純粹的重彩，否則不要用石綠等重色來勾勒水線。 墨青（墨＋花青）統染葉子：首先是淡淡的墨青統染，第一遍大約從葉子的根部向尖部分染到三分之二處渲染開去，隨後再次統染，本次只需統染至二分之一處即可。
畫牡丹: 水墨畫 國色天香 四尺斗方
到了近代，近代齊白石的作品中尤以牡丹為多，仿佛在他的藝術裡始終葆有企求富貴平安的善良願望。 所作牡丹大筆重點，寫意豪宕，動姿飛揚；不寫枝乾，隻以墨點彩染，刻畫出葉片濃鬱蒼翠之態，墨筆撇飛，便將葉隨風動，風吹葉湧之神盡情描出。 著名畫家王雪濤曾畫很多牡丹畫，設色清雅，濃淡相宜，線條圓潤。 張大千、李苦禪、瀏海粟、黃胄、程十發等，眾家對花寫照，風枝露葉，雅秀天然，各顯風姿。 他們都為後來的牡丹畫家留下了彌足珍貴的範本。 18至19世紀，朝鮮透過中國引進多種花卉，引起大量文人植栽的興趣，並以此為背景畫出了多種風格的花卉畫。
牡丹屬毛茛科落葉灌木，每年穀雨時開花，品種繁多、花朵碩大，爭奇鬥豔；顏色有紅、桔、黃、綠、紫、藍、黑、白，花分單瓣和重瓣。 1989年出生於台北的張蕾，喜歡大自然、喜歡衝浪、喜歡畫畫，並非與眾多藝術家一樣畢業於藝術本科系，自己摸索著各種繪畫方式，找到屬於自己的風格。 在身兼女兒、母親、模特兒和藝術家的多重角色裡，一步又一步地匍匐前進並從中汲取養份，對抽象畫、流動畫格外著迷，因為那不確定性以及獨一無二性，就跟藝術家本人性格一樣。 步驟一：先用中型兼毫筆畫出一大一小兩朵花頭，在一幅畫中應有主次的關係，上面較大的花頭作為一幅畫中的主要部分應仔細刻畫。
畫牡丹: 牡丹花 國畫 萬紫千紅 六尺
牡丹高貴的氣質，以及奼紫嫣紅的花色在歷代的繪畫作品中都是給人富貴祥和之感，畫中的牡丹花與其它花鳥或是山石的組合，有着與富貴結合在一起的不同寓意，同時也成為家居或一些公共場所裝飾的藝術品之一. 九條可愛的錦鯉在水中嬉鬧，寓意著長久的吉祥如意。 國畫牡丹與紅色鯉魚這兩種吉祥圖案結合，預示著“花開富貴，年年有餘”。 牡丹是我國的國花，素有“國色天香”、“花中之王”的美譽，代表著吉祥富貴、繁榮昌盛。
3.紅牡丹特點：行啊牡丹豔若蒸霞，熠熠生光。 千百年來被人們視為吉祥、幸福的象徵，世人稱之“中國紅”。 畫牡丹 畫牡丹 紅色屬於暖色，但不同的紅色也有冷暖之別，如硃砂紅牡丹呈橘紅色，偏明，狀元紅呈紫色則偏冷。 畫葉子一般用綠色或純墨色，且忌顏色不可過多，過多就易髒亂、無主次，喧賓奪主，影響整幅作品效果，那就俗氣了。