随着《无间道》的大放异彩，一大批曾对香港电影心灰意冷的投资商，偕同众多阔别电影界的台前幕后精英，再次从五湖四海归来重投香港电影工业。 香港電影製作人近年已把市場重點放在海外，並依靠海外提供技術和資金。 這些有賴大量應用電腦圖像技術來製造特技效果，大量利用荷里活方式的市場推廣技巧，把大量長期在港產片演出的巨星重新包裝。 除了經濟繼續低迷之外，嚴重急性呼吸系統綜合症（又稱非典型肺炎、非典、沙士、SARS事件）病毒爆發，使許多戲院空空如也，並令電影製作停頓四個月；該年拍攝的港產片只有54部。 兩位著名歌手兼演員──張國榮（46歲）和梅艷芳（40歲）亦於此年相繼離世，對電影業更是雪上加霜。 2003年男星個人電影票房榜第一至三位分別為梁朝偉、劉德華、古天樂，而2003年女星個人電影票房榜第一至三位分別為楊千嬅(約7000萬港元)、張柏芝、Twins。 1980年代香港電影市場非常活躍，市場接受新類形的態度、製作人資源的充裕度、留學回港新電影人剛從電視圈汲取到一定的經驗，三者形成的大環境令當時香港的另類電影或者藝術電影，有發展的空間。
一些新浪潮電影製作人，如許鞍華、嚴浩、方育平等，透過主流邊緣的個人及政治主題電影獲得新嘗試及讚頌。 當時，在面對荷里活的全球影響力下，香港電影是少數仍然能夠茁壯成長的電影工業。 事實上，香港電影在香港及其鄰近地區中擁有媲美荷里活的支配地位。 不論戲院還是影帶租賃市場，泰國、新加坡、馬來西亞、越南、印尼、南韓等地，都是香港電影的重要市場，稱霸亞洲。 台灣已成為其中一個如同本地般重要的香港電影市場；1990年代初，台灣電影工業曾一度蓬勃發展，但在香港和歐美進口電影突擊猛攻之下，幾近滅絕（Bordwell，2000）。 荷里活道 南韓亦是香港電影出口的大市場，在日本，當地電影業已高度發展，資本亦比香港充裕，日本觀眾又酷愛美國電影，香港電影只得到較少立足點，即使如此，李小龍和成龍依然在日本廣受歡迎。 八十年代，经济的飞跃，一方面使得市民整体生活水平的提高促使整体精神消费额剧增，形成庞大的电影市场；另一方面也使得社会资金流动增多，大量资本投入进电影制作行业。
创造了混合艺术表演形式，取名为Exploding Plastic Inevitable，形式中包括现场音乐、舞蹈和电影放映。 尽管沃霍尔最盛称于世的是他作于纸上和画布上的作品，但他作为电影制片人、摄影家、日记作者、偶尔还作为雕塑家（至少是物体制造者）、甚至商品设计员，都展现了他不菲的艺术才华。 有些人认为这个系列“也许是沃霍尔最伟大的作品”，但也有人认为它“空洞，对宗教狂热崇拜”并且“毫无生气”。 荷里活道 这也是由美国艺术家所创作的规模最为庞大的宗教题材系列作品。 沃霍尔的作品既包括卡通漫画也包括严肃作品，他的绘画主题既可以是一个汤罐头，又可以是一把电椅。 无论是画名人，日常用品，还是自杀的画面，车祸或是灾难，沃霍尔都使用同一种绘制手法——丝网版画，成系列地重复生产，并且通常使用明快的色彩。
與此同時，粵語片、功夫電影和嘉禾創立的先例，為獨立電影製作提供更大的空間，電影製片厰的時代成為歷史。 不過邵氏仍然繼續製作電影，直至1985年才停止，並轉而全力製作電視（Teo，1997）。 華達製片廠1953年新加坡光藝院線駐香港代表何漢廉斥資，在九龍青山道六咪半興建佔地8萬平方呎的華達片場，配備新型攝影裝置。 在香港電影的歷史中，另一個和語言相關的里程碑在1963年樹立。 當時，當局通過一條法例：所有電影必需配備英文字幕，而當時因應實際需要，大多數電影也配備中文字幕，（Yang，2003）香港電影配備字幕後，竟獲得意想不到的結果：幫助香港電影進軍西方。 荷里活道 除了事業更上一層樓外，近年施嬅的愛情生活亦有斬獲。 她於2021年宣布與星級健身教練車崇健（Anson Cha）結婚，Anson的學生包括郭富城、周潤發、楊千嬅、關智斌、吳鎮宇等明星。 施嬅與Anson透過朋友介紹認識，同樣熱愛行山運動的二人一拍即合，拍拖逾3年。 有指施嬅未婚夫吸金力強勁，不但擁逾千萬物業，更在觀塘的工業大廈中開設健身室，每小時收費2000元起跳。 前無綫（TVB）藝人李施嬅主演的電視劇《金宵大廈2》昨晚（4日）首播，不少觀眾都大讚41歲的李施嬅Keep得超靚，氣色不俗，久違亮相TVB，粉絲均大呼十分掛住她。
荷里活道: 大埔playright
1980年代後期開始，亦有不少香港電影或是電視演員奔赴歌壇發展，他們中亦有在歌壇獲得成功者如劉德華。 1970年代後期開始，由於市場需求，一些原本以歌手出道的藝人亦開始拍攝電影。 在他們之中，不乏演技卓越者出現，亦成為成功的電影演員，一些人後來甚至成為影帝。 前者在1970年代與同胞兄弟許冠文、許冠英並稱許氏三兄弟。 由1971年無綫電視節目《雙星報喜》開始，其幽默表現手法和貼近社會基層的主題內容，令他們得到不少的觀眾基礎。 及後由嘉禾及許氏兄弟合作，拍成電影《鬼馬雙星》（1974年），主題曲由許冠傑主唱，創出6百萬票房新紀錄，大受欢迎。 荷里活道 乘勢推出的《天才與白痴》、《半斤八両》、《賣身契》、《摩登保鑣》及一系列新藝城《最佳拍檔》高票房電影都由許冠傑主演並主唱主題曲，歌影雙線發揮影響力。 一些年輕的導演像關錦鵬、羅卓瑤及她合作夥伴方令正、張婉婷、劉國昌及王家衛陸續拍出別具一格的作品。 像「新浪潮」一樣，他們都是從海外電影學校畢業並且回到香港電視台學藝，對電影有一套自己的看法，在情況許可下希望拍出擺脫一貫籠統商業題材及風格的電影。
这些香港电影大多是中小成本拍摄，题材和表达方式新奇古怪、创意十足，既带有浓郁的香港文化情结，也能融入华人社会的点滴元素，实验探索味道浓厚，大胆运用各式灵活、创新方式诠释演绎，完全走出传统香港类型片范畴，也摆脱中港合拍片的框架，成功开创香港新世纪电影的风采。 近年來，大部分香港電影均有中國內地的電影公司注資。 荷里活道 2001年中國加入世界貿易組織前後，正值中國電影的谷底時刻，中國政府為因應加入世貿之後荷里活電影的衝擊，於2003年調整電影制度簽署《內地與香港建立更緊密貿易關係的安排》（CEPA），借香港電影之力，挽救中國電影。 而一些海外投資的港產影片，像電影《功夫》為港產片打出新路向。
為香港電影在日後的1980年代風靡全球、成為「東方荷里活」奠定基礎。 第一朵火花是綜合式喜劇《七十二家房客》──唯一一套在1973年製作的粵語電影；不過這是漂亮的一擊。 根據著名戲劇改編而成的《七十二家房客》由邵氏拍攝，利用邵氏所擁有無綫電視的藝員擔綱演出（Yang，2003），剧情反映当时普罗大众的心声，深得观众喜爱，获得了不俗的成绩。 1970年代初期，國語電影及邵氏兄弟顯而易見地是無懈可擊。 事實上粵語電影面對粵語電視和國語電影製造商兩大對手，已漸漸地消失；在1972年已經沒有任何成品（Bordwell,2000）。 邵氏眼白白看見長久以來的競爭對手電停止製作電影，留下巨大的廠房，武術功夫指導頃刻間都「砰」一聲化為烏有。 但是這些的改變只不過是個開始，更大的改變就在1970年代中后期。 戰後，資金和人才因逃避战乱及国共内战流入香港，香港工業蓬勃發展，香港電影業也不例外。
沃霍尔便就读于附近的福尔摩斯学校并且在卡内基学院（现在的卡内基美术馆（The Carnegie Museum of Art））免费学习艺术。 在绘画之外，好莱坞的电影也强烈吸引着他，他经常出入当地的影院。 沃霍尔在九岁的时候得到了第一台相机，他喜歡拍照，并且在地下室自己冲洗照片。 黎明與郭富城則在1990年代後期以及2000年代分別摘得台灣電影金馬獎的最佳男主角獎。 以九龍巴士雷氏家族為首的金公主影線，拉攏奮鬥公司的黃百鳴、石天、麥嘉改組成新藝城公司，新藝城在1982年的最佳拍檔大收旺場，擊敗了嘉禾的龍少爺，於是嘉禾領先的優勢被新藝城所威脅。 新藝城製作了最佳拍檔系列、英雄本色系列等知名的電影。 而与商业的成功结合，使得香港电影从单纯的精神享受提升为电影工业。 一系列电影制作的流程形成固定的模式如艺人的经理人制度、电影票房操作等等。 电影产业化使得一批具有雄厚经济实力的电影公司应运而生，如新艺城、嘉禾、美亚、德宝、寰亚等等，这些大型电影公司雄厚的资金实力、强大的组织和动员能力，让香港电影不断创新，好片辈出，佳作涌现，港产片彻底雄霸整个亚洲市场。 七十年代，香港电视业发展极为迅猛，一批集合中英文化背景成长的导演、编剧、监制等专业幕后人才不断加入影视制作行列，大大提高了电影制作的质量，使得香港电影涌现岀创作的“香港新浪潮”。
荷里活道: 电影艺术
他的著名电影作品包括《帝国大厦》、《切尔西女孩》、《荧幕实验》等等。 沃荷以商業廣告藝術家出名，然而在商业上的成功起初并不被艺术评论家们看好，他们批判沃荷僅僅是一个“商業藝術家”，指责他的肖像作品中展现的明星流于表象、缺乏深度。 他在《沃荷的哲學》中也说“赚钱是一种藝術、工作也是一种艺术、最赚钱的买卖是最佳的艺术。 荷里活道 ”而一些有远见的艺术评论家则认为沃霍尔的肤浅和商业性是“时代最伟大的镜子”，认为沃霍尔抓住了70年代美国文化中不可抗拒的时代精神。 在今天我们越来越多地看到艺术作品中的商业痕迹，如绘画作品的，也看到商业中的艺术痕迹，如电影般的广告。
- 歌手作為主演「卡士」（cast）是吸收觀眾增加票房的源頭。
- 他们去了夏威夷和亚洲与欧洲国家，这是沃霍尔的第一次出国旅行，也是他人生中的一件大事。
- 近年经过扩建，现在的曲院风荷起自跨虹桥畔的碑亭，沿岳湖、金沙港直达卧龙桥外的郭庄，迤逦数里，建成岳湖、竹素园、风荷、曲院、湖滨密林区5个景区，面积达426亩，成为西湖环湖地区最大的公园。
- 事實上粵語電影面對粵語電視和國語電影製造商兩大對手，已漸漸地消失；在1972年已經沒有任何成品（Bordwell,2000）。
- 当然，他刚刚写出时，杭州人心知肚明是皇帝老倌写了个大别字，不敢指出而已，因为从宋朝（或晚至明朝）起，当地人已把此地叫为“曲院”。
夏日清风徐来，荷香与酒香四下飘逸，游人身心俱爽，不饮亦醉，曲院风荷成为西湖十景之一。 安迪沃荷同样乐于创造名声，他花大量的时间与自己工作室中的演员们进行交流，演员们也花大量的心思取悦沃霍尔，因为他可以决定谁能成为他电影中的下一个明星。 于此同时，他为名人画的肖像捕捉了他们的某些特质，大量的复制使人们容易捕捉这些特质，这些画中人更加出名，人们也更容易将明星的形象概念化。 某种程度上看，沃霍尔是将影视明星符号化、概念化以及商品化的推动者。
另一方面，非大中華地區亦趕拍粵語聲片，結果由泰國暹羅聯合影片公司出品《湄江情浪》在1933年12月17日搶先在中央戲院公映，該片由元少傑、胡少君、李麗蓮、伍莉莉、林蕙芳、紫素馨、白珊瑚，聯同美國青年歌舞團演出。 戲裡加插百老匯歌舞表演及有三闕粵語電影插曲《誰能遣此》（元少傑獨唱）、《未免有情》（胡少君獨唱）及《東海狼》，該曲歌詞指桑罵槐，以豺狼比喻來痛斥當時侵華的日本軍國主義者。 香港作为英国殖民地，早期在政治及经济上比較中华人民共和国及中華民國獲得更多的自由，发展成为华人世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地。 几十年来，香港一直是全球第2大电影工业基地和电影出口地區。
2021年10月27日，香港立法会三读通过《2021年电影检查（修订）条例草案》。 如果认为已上映的电影不利于国家安全，特区政府政务司司长可撤销已发出的影片核准证明书，并禁止发行发售。 电影人阵容也不断庞大， 吸纳来自五湖四海的各界精英。 香港电影业以成熟的制作机制和人才，再次成为华人地区的创意之都。 许多久违的前辈电影人，以传统的表达方式再度登场，掀起类型片的复苏潮流，如：港产贺岁喜剧如《最强囍事》《七十二家租客》等、情色三级片如《3D肉蒲团》等、卧底警匪片如《线人》《C+侦探》等、怀旧文艺片如《岁月神偷》《老港正传》等、动作片如《叶问》等、以及励志青春偶像片等。 荷里活道 而香港新世代的电影人，则选择大胆创新的语言和表现手法，融汇各式独立电影的拍摄方式，形成气色清新、别具一格的香港新生代电影，如《志明与春娇》、《分手说爱你》、《抱抱俏佳人》等，新旧交碰，互相辉映给予两岸三地观众无限惊喜，票房报捷，更屡获殊荣，扬威国际。 2010年罗启锐执导的电影《岁月神偷》获得柏林影展水晶熊大奖；2011年葉德嫻憑著主演許鞍華導演執導的電影《桃姐》，獲得威尼斯影展的最佳女主角，再次讓香港電影蜚聲國際，讓香港和華人电影再次得到國際的嘉許。
经历了1980年代和1990年代初的黄金盛世时期，于1990年代中後期，香港電影業由盛轉衰，而且一直未能復甦。 由于1997年主权移交临近，各界对香港的前途充满担忧，台灣資金撤走，因此被台湾人视为佳片而从未设限的香港电影业一落千丈，收入减少了一半，同时香港人也大量移民，导致電影業人才流失。 1990年代後期，港產片製作數字從1990年代初的每年超過200部，到90年代後期下降了超过一半。 美國荷里活賣座電影開始經常成為票房冠軍，這是幾十年以來从未見過的事。 與此同時，香港本地巨星也逐渐不在香港发展，而是向荷里活进军． 荷里活道 這種「種星」模式（star system）在九十年代末一直流行，但電影投資者可能與歌手的經理人公司為同一集團，以電影為另一窗口，將旗下藝人推介至海外及作多元發展，同時增加曝光率。 這與本來有演藝或音樂基礎而轉向電影發展的序順大大不同，雖然有時電影會淪為推銷手段，但其中亦真的發堀了不少有潛質的向電影發展的歌手如莫文蔚、楊千嬅等。 1980年代的娛樂圈，不少藝人都是在電視圈、樂壇、電影三個媒介流動，即所謂歌影視三棲，因而發揮最大的效力佔有市場空間。 歌手作為主演「卡士」（cast）是吸收觀眾增加票房的源頭。
其中一件互動展品更能讓市民體驗置身太空的失重狀態。 你或許有所不知，太空館除了引人入勝的展品外，更是一個睇戲好地方。 太空館的何鴻燊天象廳不時上映不同的全天域電影或立體電影。 荷里活道 園方喺每個月嘅首3個星期日，都會舉辦「動物全接觸」和「動物知多點」活動，等小朋友有機會同動物接觸，增加對自然保育同非法野生動物貿易嘅認知，並培養對動物嘅尊重及欣賞。
一路以來，香港的三級片主題多以奇情、色情和血腥掛帥，過度重覆濫拍的作品為趕佔三級片潮流而濫竽充數，編劇與故事結構鮮有嚴謹舖排，形式成效比較類近美國小本製作的B級片。 荷里活道 自1990年代中期，三級電影的強勢隨著香港電影市場的衰落而萎縮。 尤其色情電影難以與日本成人视频制造商競爭，家庭影碟、影帶方式的出現亦誘使三級電影的末落。