1890年，莫內買下法國小鎮吉維尼（Giverny）的一座宅邸與花園。 莫內開始在花園內栽種紫羅蘭、玫瑰等花朵，並打造一座人工池塘，除搭建日本橋，還在水中栽種睡蓮，他希望日後能站在池畔旁，或乘坐小木舟寫生。 之前談過莫內（Monet）的前中期畫作，由〈印象日出〉到《乾草堆》系列，一生追逐大自然的景色，試圖描繪出水、光影、空氣等虛無的真實。 莫內是印象派最具代表性的大畫家，而印象派 名稱的由來，就是從莫內的這幅油畫標題「印象．日出」中的「印象」 一詞而來。
印象派承先啟後，脫離古典技法，而且催生了後印象派，以及有份孕育上世紀的現代畫，所以印象派在西方藝術史上是革命性的，代表了人類審美的一次革新，這些都全靠患白內障，後期看不清卻技藝日精的莫奈。 《睡蓮和日本橋》是莫內在位於法國吉維尼 的家中花園所創作，這座花園是莫內親自設計，一座典雅的綠色日本橋橫跨於水上花園，是莫內最愛的庭園風景。 他也以此景緻繪製了12幅《日本橋》與250幅《睡蓮》的系列畫作。 莫內用了20多年的歲月養睡蓮、畫睡蓮，讓世人看見日本橋與睡蓮在各種光線和天氣下的迷人樣貌，《睡蓮》系列畫作一直是莫內受到追捧的偉大畫作。 睡蓮名畫 1908年，印象派大師莫內去了威尼斯，他在那裡他發現了他所見過最美麗的日落，與「美得無法描繪」的城市，他創作了一系列關於聖喬治馬焦雷島上修道院的畫作。
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莫內認為水中映出的世界、色彩比人想像出來的更具魅力，更有助於他培養對光與色的敏鋭感覺。 「光線是繪畫的主宰，他是光的畫家」可說是對莫內最中肯的評價。 睡蓮名畫 莫內更關心物體上的色彩而不是物體本身，在《印象・日出》中，我們可以感受到太陽在一個多霧的早晨徐徐而升時，那暫時朦朧而嬌柔的海在晨曦的籠罩下，呈現出橙黃或淡紫色，天空的微紅被各種色塊所渲染；長短不一、大膽而凌亂的筆觸展現出霧氣交融的景象。
- 1883年，时年四十多岁的莫奈在妻子离世后，搬到了巴黎郊区一个宁静的小镇吉维尼，以画为生。
- 莫內的畫，完全不符合要求，更要命的是，他的畫作題材，也從不去描繪那些高大上的’歷史’或者’神話’，他畫的都是現實的風景或人物，其中最偏愛的就是道路、橋樑和火車，這就讓莫內顯得更激進了，因為’現代工業美’在當時完全不能被理解。
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- 這同一幅作品曾在2011年在蘇富比拍賣過，但未能達到預估成交價格。
- 六月水蓮盛開，初夏到夏末則有美麗繡球花的「莫內之池」，即使到了秋天也會染上各種不同的自然色彩，可欣賞到另一種不同風貌的景色。
- 2014年，雅克•格爾德施密特的孫子去世，家族將這幅畫作委託蘇富比拍賣。
- 印象主義可說是歐洲繪畫史的一次大革命，對近代繪畫的發展有相當深遠的影響。
莫內買地建造他的私人花園，成就了晚年經典系列畫作《睡蓮池》題材的發源地。 印象派的特徵在於捕捉光與色的變幻，而該變幻來自瞬間之際肉眼所捕捉到的直觀印象。 因此印象派藝術家認為從表現光的過程中，就可以實現繪畫的一切。 睡蓮名畫 印象派藝術的技法原則是「色彩分解」，即運用光譜中的七種純色作畫，在畫布上盡量不作混色，只並列純色，讓觀者憑自己的視覺調合其他顏色來。
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另外，莫內早期作品沒有「睡蓮」、「白楊樹」、「乾草堆」等連作系列價值來得高，很少超過1億台幣的價格，但這次拍賣會莫內兩幅早期作品銷售表現不錯。 雖然《睡蓮》與《睡蓮池與玫瑰》皆以睡蓮為主題，但構圖與色彩卻完全不同。 《睡蓮》描繪數朵睡蓮綻放於湛藍的池水，水面映著變幻無窮的雲彩；《睡蓮池與玫瑰》則有一座玫瑰拱廊立於池塘上，玫瑰拱廊的倒影、嬌媚的睡蓮則在池水中盪漾，莫內透過柔和明亮的色彩，呈現夏季生機盎然的風貌。 睡蓮名畫 細觀畫作，我們只看見物體呈現的柔焦景致，輪廓模糊，色彩不再服從自然，充滿想像力和夢幻的創造。 莫內晚年藉由睡蓮池的生態，反映內心變化，對睡蓮的勾勒達至抽象，表達了其複雜的情感。 1883年，43歲的莫內放下喪妻之痛，與第二任太太搬到巴黎郊區的一個寧靜小鎮，吉維尼（Giverny）。
七年后，他从长期购买他作品的画商保罗那里得到了一笔钱，他买下了房屋和庭院后，开始打理他的花园，并挖了一个人工池塘，种下了一池睡莲。 起初只是观赏睡莲，后来他渐渐产生了创作的冲动——“池里的精灵浮现在我眼前，我举起了调色板”，就这样一幅幅睡莲画作诞生了，睡莲成了他晚年绘画的主题。 如今这些睡莲画作散落在世界上千个大美术馆、博物馆，流到市场上的作品也被各国收藏家争相购买珍藏。 發表會現場也邀請知名女星莫允雯親身展示，業者表示，希望能藉由美學展現，將台灣製口罩推向世界舞台。 1914年，他又計劃在住所的東北角建造第三個畫室，以便在那裏架起高183釐米長366釐米的巨大畫布。
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秀拉是新印象派的仲要入，他的風格非常與眾不同，以許多細膩繽紛的小點筆觸畫成，專精繪製都市中風景畫作，同樣有五款不同造型。 他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。 除此之外，莫奈對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。 莫奈曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。 在生命的最後幾年，白內障手術成功的莫奈致力於今天放在橘園美術館的鉅作《睡蓮》，那時的他用色更加自由和率性，甚至用上了黑色和混濁的中性色；構圖也更為渙散，常常只剩下線條感。
這一方面由於他的性格使然，他生性沉默寡言，喜愛思索：另一方面，因為他是印象派中的先行者，當他不得不單槍匹馬奮力前行的時候，自然有一種寂寞寥落的感覺。 莫內《總督宮》（Le palais ducal）以2309.8萬美金（約7.10291億台幣）成交，也是該拍賣會第4昂貴的作品。 睡蓮名畫 《總督宮》不僅以描繪從河堤對岸眺望義大利總督宮的景像聞名，它的收藏歷史也受到矚目。 該畫作被一位中國買家通過電話委托方式以2，400萬美元的價格(含傭金的價格為2，700萬美元)拍走。
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莫允雯於現場示範配戴並分享道，自己曾看過梵谷的畫展，得知他是在人生低谷時創作出被後人讚揚的畫作，今年全球也因疫情蒙上一層陰影，但希望所有人可以藉由配戴經典畫作自我激勵，保持正向思考，「戴口罩也能美美的」。 《印象莫內－光影體驗展》將於台灣作為世界巡迴第二站，沉浸式體驗重現莫內等印象派大師經典創作，票券已自即日起開放線上預購。 中新網2016年5月14日電據外媒報道，法國印象派大師莫奈的一幅“睡蓮池塘”，於當地時間12日晚在佳士得紐約拍賣會上，以2700萬美元成交。 評論家瓦多伊的評價是：“他早期的那些畫沒有一幅能與這些難以置信的水上風景相提並論的，因為這些畫把握了春天，把它留在人間。 畫面的水呈淺藍色，有時像金的溶液，在那變化莫測的綠色水面上，反映着天空和池塘岸邊以及在這些倒影上盛開着清淡明亮的睡蓮。
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- 《睡蓮》組畫是莫奈晚年作品的一個成熟系列,也更進一步成就了他印象派大師的名號。
- 《睡蓮》系列的創作始自1902年，持續到他生命最後的1926年（86歲）。
- 莫內以睡蓮為主題，共繪製250幅畫作，是他晚年最具代表性的作品，並深受國際藏家喜愛。
- 但還蠻開心的，因為那畢竟是我生活了近10年的城市，就像我的第二故鄉…
- 數年前，攝影玩家鈴木秀総發表在此拍攝的照片，照片中數隻錦鯉優游於清澈透明的水池中，水面漂浮著睡蓮的葉子，池底甚至可以看得見鯉魚與蓮葉的倒影。
- 莫內一生創作不輟，唯有在艾莉絲和長子尚分別於1911年、1914年相繼去世時，精神大受影響，加上染患白內障，才中斷作畫。
- 《睡蓮和日本橋》是莫內在位於法國吉維尼 的家中花園所創作，這座花園是莫內親自設計，一座典雅的綠色日本橋橫跨於水上花園，是莫內最愛的庭園風景。
畫作最左邊的一座農舍被稱為威利洛特之家，威利洛特是康斯塔伯的父親土地上，辛勤耕種的農民。 隨後他還畫過白楊樹、倫敦國會大廈，但最出彩的，絕對是’魯昂大教堂系列’，這座法國最高的教堂，在莫內筆下，感覺就像是被’光影’給完全融化了，讓人覺得迷離，但也無比的璀璨。 莫內在美國火了以後，牆外開花牆內香，在法國，他也終於能揚眉吐氣了，1900年，他的畫作參加了巴黎世博會，還在大皇宮裡展出，這絕對是超高級待遇了。 萬萬沒想到的是，大夥都覺得’印象’這名字很不錯，不如我們就叫’印象派’吧，就這樣，莫內的一幅畫，為一個畫派命了名。 這幅最高價的畫作是班克西2009年的作品，名為「下放國會」（Devolved Parliament），拍賣時吸引10組買家、競標了13分鐘。
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1883年，43歲的莫奈在吉維尼定居，莫奈在朋友的資助下搬進了塞納河畔的一棟農屋和庭院，在庭院裏修了一個池塘，在池塘裏繁殖了睡蓮，他逐步把存糧的倉庫改建為畫室，把庭院變成了大花園。 後來，他又在池塘中架設一座日本式小橋，池塘的周圍種植垂柳和多種花卉；在池塘裏則繁殖了睡蓮。 莫奈把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。 莫奈在同一時期所有的《睡蓮》作品，在池塘上畫出自己的觀點。 説起池塘，莫奈不僅是一個熟練的風景藝術畫家，也是一個很有激情的景觀設計師和園丁。
蘇富比說，莫奈的作品吸引了來自亞洲及世界其它地區的收藏家的濃厚興趣，整個競拍過程持續了10分鐘，最後階段以25萬英鎊遞增。 據華爾街日報中文網2014年5月8日報道，一位中國買家以2，700萬美元的價格拍走了莫奈的《睡蓮》。 2014年5月6日，在洛克菲勒中心佳士得的拍賣會上，該畫作被一位中國買家通過電話委托方式以2,400萬美元的價格(含傭金的價格為2,700萬美元)拍走。 透過理解風水，江老師看到了天地之間運行的道理，看到了人在宇宙中的位置，她更期待有機會與更多人分享所學，創建優勝空間，幫助生活或工作在其中的人，心平氣和、愉快友善，更進一步促進健康的身體、順利的事業。 」如同之前所述，房舍的風水，其實是與人和自然之間的運行息息相關。 「天有象、地有形，上下俱成一體，此謂之化機」江老師說。
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知名命理師湯鎮瑋提醒，有5種畫千萬別掛在客廳，小心「厄運不間斷」。 繽紛的線條和隱藏的《吶喊》圖騰製成的口罩，不僅是衛福部核可之台灣CNS國家檢測標準防疫效果的醫療級高品質口罩，還有三層防護，是合格的醫療級口罩。 1909年5月，巴黎的公眾又一次在丟朗－呂厄的畫廊裏看到他的48幅《睡蓮》水景連作，人人為之拍手叫絕。 台灣對特殊口罩的追求已成為2020年最具代表性的民生消費商機，特殊色、特殊圖案口罩周周登場，消費者樂此不疲追「新」，就算排隊幾小時也甘願。 二戰結束後，格爾德施密特家族持續爭取該幅畫作，並於1960年代取回。
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他忠實於自然景象中的一切，注重戶外寫生，只不過並非依靠線條，他的畫更強調自然光，否定固有色，因為物體的色彩依賴於光的反射，色彩隨光線而變化。 近海中的三艘小船，在薄霧中模糊不清，遠處的建築、港口、吊車、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦朧隱現。 莫內大膽地用「零亂」的筆觸，排列了幾種稍顯單調的純色，來展示霧氣交融的景象。 以莫內的《印象・日出》為例，這幅作品的關鍵字有三個：晨霧、日光與港口。 這幅由巴黎瑪摩丹莫內美術館（Musée Marmottan Monet）收藏的鉅作，是莫內在利哈佛港的一頁黎明日記：在由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等顏色組成的色調中，一輪生機勃勃的紅日，拖著海水中一縷橙黃色的波光冉冉升起。
莫奈想表達的，亦不單是這些植物或者倒影，還包括大自然的和諧共存，亦帶出我們應該抓住生命中轉迅即逝的每一刻，感受那種生命不息、光彩不止的美好。 晨昏、季節、天氣帶來的光影和色彩差別，令睡蓮看上去有變化，莫奈能敏銳地感知睡蓮不同的姿態，在每天明暗不一的光綫下，他在捕捉稍縱即逝的光影美感，並細膩地表達出來，利用光與彩，表達蓮花、荷葉、柳條、陽光、水波倒影等的動靜神韻。 莫奈對於光影與色彩的運用相當細膩嫻熟，為它們的完美結合做實驗，改變了前人以突顯輪廓綫為主的畫法，而是靠光影，睡蓮因光影變化而開合，他則把光影捉實。 莫奈尤其注重倒影的刻劃，池中之景和水上倒影，互相輝映，例如利用柳樹水中倒影，襯托出睡蓮花朵的層次。 他為同一片池塘創作了逾250幅畫，有時甚至角度都一樣，只有光影和色彩不同，但每一幅都別出心裁，即便1912年他患上白內障視力受影響，之後兒子去世等生活悲痛，也沒有停止作畫。 相信大家也聽過莫奈花園，就是他晚年在巴黎郊區小鎮吉維尼（Giverny）的居所造出來的庭園及池塘，他親手栽種各種植物如鳶尾花、鬱金香、紫藤花等，但真正贏得他青睞的還是睡蓮。
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莫奈一生畫的睡蓮作品有數十幅之多,很多都屬於組畫,所謂“組畫”,就是畫家在同一位置上… 以上介紹的九幅畫就是莫奈晚期的作品了，通過這些畫，能看出莫奈內心裡充滿了對大自然的熱愛，並把它們表現在自己的畫裡。 莫奈的畫，總是有一種以後在畫室裡所不可能取得的力量、真實感和筆法的生動性。 莫奈無愧於西方繪畫大師的稱號，他是人類歷史上濃重的一筆色彩。
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根據富比世（Forbes）網站報導，班克西這幅畫作是在2005年創作，模仿莫內名畫「睡蓮池塘」，畫中還有丟在池塘裡的購物車和明亮的橘色交通錐。 一開始這座池塘只是因為神社請附近的花苗業者來進行除草，並栽種睡蓮與萍蓬草，並不是要做為觀光目的，但這些偶然卻讓這座池子變得與莫內的畫作「睡蓮」相似。 “睡蓮”系列代表着莫奈最卓越的藝術成就，是其最為珍貴的表現主題之一：通過描繪他所鍾愛的吉維尼花園抒發對於大自然的讚頌之情。 睡蓮池塘是莫奈將他對東方藝術的體驗轉換到了花園營造上，日本橋、竹林都是日本園林的元素，但是，莫奈仍然堅持園林設計是來自視覺的需求，池邊的花草依然嚴格按照四季時令和植株高低來種植；而睡蓮池畔的植物，則可以透過水麪的反射，產生倒影，以營造夢幻的氣氛。 他安詳，經典系列的睡蓮畫，用自己的夢幻般的氛圍和生動的色彩，為抽象藝術家提供了頗具震撼力的全球靈感。 ”睡蓮, 1906年 由此可見，莫奈《睡蓮，水景系列》作品得到了藝術評論人士們的追捧和喜愛，並給與了極高的評價, 1914年 莫奈對荷塘的用色是越來越純粹、大膽，而對蓮花和荷葉的造型…
睡蓮名畫: 創作背景
儘管很多人都認為視力問題影響了他的晚期畫風，但莫奈堅持自己沒有脱離他遵循的現實原則：“我只是觀察了世界所展示出來的一切，並用筆記錄下來。 ”不管結論如何，當花園裏的一切歸於寂靜，只有睡蓮緩緩地吐納，或許這就是莫奈晚年的寫照。 1912年7月，醫生確診他的右眼患有退化性白內障。 患白內障的莫奈，就像耳聾的貝多芬，將自己置之死地而後生。 在第一次世界大戰期間，他請人修建了天花板透光的巨大畫室，進行《睡蓮》組畫的創作。
作為印象派的創始者與最高成就者莫奈一生都在追逐自然界的光與影。 很少有人像莫奈一樣針對同主題專門描繪不同季節、不同光線和天氣狀態下的色彩變化。 而他重要的系列名作如稻草堆、白楊、教堂和花園，都是到吉維尼之後20年內完成的，其中包括集印象派之大成的《睡蓮》。 這些作品不僅成為法國藝術的瑰寶，更成為世界藝術的珍品。 我們都喜歡稱成熟期的莫內為「印象主義大師」，可是「印象派」這個稱號最早卻是出於取笑和嘲弄。 在瑞士籍畫家格萊爾（Charles Gleyre）的畫室進修，但他的興趣與當時學院的主流藝術（即現實主義）難以契合，兩年後就走出了畫室。
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鑒于這幅畫屬于莫奈最著名的系列畫作，佳士得之前預計這幅畫不含傭金的拍賣價格至少在2，500萬美元。 水在莫奈的筆下，完全成為世上所能有的色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。 睡蓮名畫 莫內本擅長分辨顏色，獨創出「色彩分割法」，名留青史。
睡蓮名畫: 拍賣信息
這樣的建築，特別能適應當地氣候，也能存在得更久，漸少建築材料的浪費。 換句話說，當房子的裡外，都以順應天地、日月能量的風水來設計，不只為使用者創造出最佳配置，更能省錢、省力、省時，避免不必要、不實用的⼀切浪費。 2020年以來，全球飽受疫情威脅，接連而來的資源匱乏、戰爭、原物料價格上漲等等，不斷的測試我們的耐受力。 2023年，全新的挑戰即將展開，風水可以幫助我們找到自我的定位，度過各種精神上、感情上、事業上和健康上的危機和難關。 是電影或小說裡頭的師爺，尋找龍穴的畫面；還是依照大師指點，擺滿了屏風、八卦鏡、花瓶、魚缸等等開運擺設的家？ 你可能不知道，風水其實是一個充滿了科學依據的理論實踐。
繼承老師布丹的影響，莫內始終鍾情於自然的「光」、「色」、「影」與「變化」，他不喜歡當時現實主義以及巴比松學派（Barbizon school）的技法。 離開學院後，莫內在巴黎近郊的阿讓特伊（Argenteuil）找到居所。 雖然當時他的畫賣不出去，生活十分拮据，但這個小鎮給他提供良好的創作環境，他在這裡生活了六年。 莫內挑選了五幅作品展出，其中一幅畫的是他的故鄉利哈佛，莫內給了這幅畫一個日後震驚世界的名字，《印象・日出》（Impression, Sunrise）。