擅書畫，花鳥以水墨寫意為宗，形象誇張奇特，筆墨凝鍊沉毅，風格雄奇雋永；所作山水筆致簡潔，有靜穆之趣，得疏曠之韻。 仇英（約1494—1551年）字實父，號十洲。 善畫人物、鳥獸、山水、樓觀、舟車之類，皆秀雅鮮麗。
与其他绘画比较起来，水彩画比较注重表现技法。 它需要颜料、水、画笔、较厚的纸，相对而言有一定的场地工具限制。 毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。 長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易於凝重厚實，中鋒、短鋒則兼而有之，畫山水以用中鋒為宜。 又根據筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號。
畫種類: 水墨畫國畫分類
在吳門派崛起之前的明代初期，江南蘇州、無錫地區已經有一批畫家，如杜瓊、劉珏、陳汝言、徐賁、陳暹等人，他們大都擅長詩文，有較高的文學修養。 繪畫上主要繼承元代黃公望、王蒙傳統，創作以筆情墨趣為主的文人畫。 他們的藝術給吳門派的開宗人沈周以直接或間接影響，故可稱為這一畫派的前驅。 由於當時受皇室賞識的宮廷院體繪畫以及別具一格的浙派稱雄畫壇，杜瓊等人的作品沒有得到社會的廣泛注意，他們的主要活動為文學創作，故未自成派系。 吳門畫派始於沈周，成於文徵明，加上唐寅和仇英，是為“吳門四家”或稱“明四家”。
一樹一石、一台一亭，皆可代表畫家的的意景。 畫種類 中國畫自古就分為人物、山水、花鳥三大科,其師承傳授,都依老師的專長按科進行。 元代以後，人物畫衰落，山水、花鳥興盛。
畫種類: 國畫工筆
從印文中也可看到者作者心態，或當時的環境。 好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。 中國畫裝裱獨具一格，常見有紙裱、綾裱兩大類。 裱邊的顏色、寬窄、襯邊、接駁、裱工等都十分講究。
- 畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。
- 存世作品有《瀟湘圖》、《夏山圖》、《溪岸圖》等。
- 禅绕画的工具要求不是很大，也不需要高深的绘画功底，但如果想画出比较优美，精致的画可以去买一套禅绕专用笔。
- 也正因為他在這一領域的專注與成就，後世的許多藝術大師都推崇拉斐爾為繪畫史上的集大成者。
- （公有領域）文藝復興前期意大利繪畫雖然也有膠繪（Détrempe）、蠟彩（Encaustique）等諸多畫種類別，但還是以濕壁畫（Fresque）和坦培拉（Tempéra，或譯蛋彩）為主。
- 所謂像，是指一幅畫中單獨畫一像，或一幅畫中雖畫有多像，其內容都只是側重在表現每一像的儀容形貌，別無其他的意義。
- 為了讓廣大中文讀者能真正瞭解正統的西方藝術，本文特總結出這部分相關專業論述，供藝術愛好者及專業人士參考。
一面為陰文楷書填金乾隆御詠西湖十景十色七言律詩，一面浮起詩中所詠西湖十景圖畫。 依次為“麴院風荷”、“花港觀魚”、“蘇堤春曉”、“斷橋殘雪”、“三潭印月”、“雙峯插雲”、“柳浪聞鶯”、“南屏晚鐘”等。 畫面的構圖，以極簡練的手法刻畫出方題的基本特徵，藝術地再現了杭州西湖的美麗景色，形象地反映出200多年前，西湖十景的歷史面貌，是較好的鑑賞墨。 此套墨為色墨，是繪畫用的顏料，有紅、黃、青、綠、藍、棕、白色等色，多為天然色料配製，色彩純淨豔麗，不易褪色。 雖早期色墨不多見，但從唐、宋的繪畫中，可以看到顏料的精美與華麗。
畫種類: 石英砂 肌理畫純白砂 40-200目種類齊全 作畫與造景用途 高純礦磨
比如他畫的西斯汀天頂畫，為了體現天堂的光輝和神的光明，他採用很純、很明亮的顏色換掉了許多原本應畫得灰暗的色彩，通過改變色相的方法提升了色度、調亮了色調。 這就使得天頂畫呈現出非常光亮、光芒四射的色彩效果。 譬如意大利文藝復興盛期三傑在世時，米開朗基羅的繪畫作品中常常採用Cangiante；達芬奇喜歡使用Sfumato；而拉斐爾則能完美地運用Unione。 有時會爭論到底电子游戏是否可以算是一種藝術。
此一詞語後來用來代表許多著述的集合，在西方主要包括散文（虛構作品及非虛構作品）、劇本及詩。 許多地方的藝術語言表達也可以是口头文学，而且也可以是史詩、傳奇、神話、谣曲及民間故事。 古希臘時表示藝術及手藝的是同一個字Techne，因此當時不會特別區分藝術及手藝。
畫種類: 漫畫講座的熱門文章
（公有領域）文藝復興前期意大利繪畫雖然也有膠繪（Détrempe）、蠟彩（Encaustique）等諸多畫種類別，但還是以濕壁畫（Fresque）和坦培拉（Tempéra，或譯蛋彩）為主。 當時受到技術及材料的時代局限，色料種類很少，藝術家們只能用很有限的少數幾種顏色作畫。 尤其是在濕壁畫的繪製中，由於石灰上不能使用對鹼性物質敏感以致產生不良化學反應的顏料，所能使用的顏色就更少。
作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。 此外還有水粉畫、壁畫、工筆畫、寫意畫、抽象畫、青綠山水畫、水墨、山水畫、白描畫、指畫、界畫、內畫、素描。 壁畫是古老的藝術形式，通常畫在宮殿、洞窟、寺院、墓室和廳堂的牆壁上，作為裝飾。 油畫，就是以油料作為顏料溶劑和稀釋劑的油彩作的畫。 它是最具有綜合表現力的畫種，無論表現物象的體積、空間、光感和質感，刻畫形象的形與神的真實程度都兼其他畫種之所能。 ，精細素描是一場長期抗戰，所有的黑都不是一次到位，都是經過層層疊疊的加深與堆疊而來的。
畫種類: 國畫
佛畫以所畫之材料分類，可分為壁畫、扉繪、柱繪、天井繪、紙絹畫、繡像、織成像、結珠像、錦像、障子畫等；以畫題之分類有一尊像、三尊像、群像、變相及曼荼羅等，種類繁多。 文藝復興四大經典畫法幾個世紀以來一直在西方文化裡耳熟能詳。 為了讓廣大讀者能真正了解正統的西方藝術，本文總結出這部分相關專業論述，供藝術愛好者及專業人士參考。
始於北宋毗陵僧人居寧，居寧草蟲似屬禪林墨戲一路。 南宋元初於青言、於務道祖孫以畫荷著稱。 清代唐於光以“唐荷花”和惲壽平的“惲牡丹”為著名。
畫種類: 水墨畫鑑別
在魏晉南北朝之前，花鳥作為中國藝術的表現對象，一直是以圖案紋飾的方式出現在陶器、銅器之上。 那時候的花草、禽鳥和一些動物具有神秘的意義，有着複雜的社會意藴。 人們圖繪它並不是在藝術範圍內的表現，而是通過它們傳達社會的信仰和君主的意志，藝術的形式只是服從於內容的需要。 表演藝術包括有舞蹈、音樂、戲劇、歌劇、默劇以及其他以人的表演為其主要成份的藝術形式。 表演藝術是以其表演的方式來分類，和視覺藝術及文學等藝術不同，後面二種藝術會有產出藝術品（或文章），不需透過表演的方式才能讓人體驗及觀察.。
孩子給這些線條和圓圈賦予了意義和故事。 兩歲以後孩子開始對自己畫的東西以自己對事物的印象加以解釋說明，並且這些說明會不斷的變化。 越是腦海中對各種事物有豐富印象的孩子，越是有能力把一個圓圈想象成各種各樣的東西。
畫種類: 國畫產品特點
水墨畫（Chinese Brush 畫種類 Painting）是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。 西方文化主要是以油畫及水彩畫為主，在形式及主題上都有豐富的傳統。 東方主要是以墨及礦物顏料的畫為主，在形式及主題上都有同様豐富的傳統。 插畫家簡介：作品風格多樣，寫實、可愛、奇幻、抽象都有，擅長使用的工具有水彩、色鉛筆、彩色筆以及代針筆。
- 舞蹈一般是指人類為了社交、靈性或是表演需要而做的肢體運動，可能會配合音樂進行，也可能沒有音樂。
- 比如義大利文藝復興盛期三傑在世時，米開朗基羅的繪畫作品中常常採用Cangiante；達文西喜歡使用Sfumato；而拉斐爾則能完美地運用Unione 。
- 在構圖方面，夏圭更善於剪裁與美化自然景物，善畫“邊角之景”。
- 然而很多作品中的人物，雖然身處大自然中，但為了便於藝術家塑造出立體感，總是像在單一光源之下，這與客觀現實是完全不同的。
- 其特徵主要有兩個方面，一是從工具材料上來説，水墨畫具有水乳交融，酣暢淋漓的藝術效果。
- 整體是相對區域性而言，區域性是整體的一部分，區域性存在於整體之中，而整體通過區域性得到體現。
要進一步的重視和孩子之間的交流，多問問孩子的畫里都是什麼。 畫種類 畫種類 可以將生活中有趣的經歷來做為孩子繪畫主題的提示。 六歲以後孩子的畫有個鮮明的特點就是「透視畫法」，即把房間里或土壤中看不到的東西也一一仔細畫出來。 這是感覺寫實主義傾向，也是一種非凡的耐心和能力。 繪畫從會淘氣開始，與其說是繪畫，不如說是手的運動軌跡。
畫種類: 國畫夏圭
可分為古今兩類：古裝人物，或者是歷代英士為一類；現代服裝，或者模特兒寫生為一類。 由於人物要有動作、表情，所以人物畫是比較深奧的製作。 動物種類繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱為走獸，各種魚類可稱為游魚，蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲，各種雀鳥稱為翎毛。 家長在這個階段絕對不要用好和不好來評價孩子的畫，也不要在孩子的繪畫上給予所謂的指導和干預。
畫種類: 中國
不但在藝術或是科學中，能量的自由流動會提昇其審美價值。 插畫家簡介：有貼圖上架、吊飾製作、原創角色設計相關的商業插畫設計經驗，繪畫風格除了Q版人像插畫、日系漫畫，還有美式寫實人像畫風…等。 繪師簡介：繪師以歐美厚塗的手法搭上日系線條畫法，而繪製出的韓國漫畫畫風，五官比例不若日本畫風的過度修正，也不像美式漫畫風格那樣精準，在寫實的基礎下美化臉部五官。 繪師簡介：擅長日系畫風，將不同的人物造型，例如：穿制服的警察、傳統服飾的戰士、穿套裝的上班族以及叼著棒棒糖的少女以日系少女漫畫風格呈現，繪師也有許多原創的角色設計。 插畫家簡介：繪製人像插畫以素描、水彩為主，精準捕捉人物表情、動作，以黑白線條勾勒人像五官，範例圖為捷運上的人像速寫。
畫種類: 國畫鄭燮
經變畫純粹是社會安定生活富足的時代由中國人自己創造出來的。 當隋王朝統一天下後，南北朝分裂割據的局面得以結束，中華文明在唐帝國的開拓下進入了一個輝煌的盛世，人們對佛教的信仰達到前所未有的鼎盛。 另外從質地來説，新墨和舊墨也有較明顯的差別。 新墨帶灰色，雖濃厚不朗潤，舊墨純黑朗潤，色澤純黑，色感厚實。 新墨由於和膠往往不勻，其墨色也就顯得濃淡、厚薄不勻，舊墨由於製法嚴謹、加上存放時間久遠，其膠自然勻實，其黑色平整，而且不粘筆毫。
這些山水畫家主要集中在關陝一帶，他們的山石線條以方硬工穩為主，完全取決於對當地地貌的感受。 畫種類 這在傳為唐代的山水卷軸畫和墓室壁畫中的配景可略見一斑。 北方的山水畫風一直吹拂到五代南唐，因此，南唐翰林圖畫院的山水畫風與北方沒有大大的差異。
舞蹈一般是指人類為了社交、靈性或是表演需要而做的肢體運動，可能會配合音樂進行，也可能沒有音樂。 漫畫結合了繪畫（或是其他的視覺藝術）以及描述的文字，在Francophone獎學金中稱為「第九藝術」。 建築規劃是為了美学的需要來處理空間、體積、質感、光、影等元素，這和應用科學及工程学不同，後面二種多半專注在建築物及結構的機能性及可行性等方面。
他們在2010年的總結報告中指出，達文西雖然在不同的作品中運用了並不完全相同的畫法及大量的色層，但每一個色層都畫得相當薄。 從開始的薄底色、中間的塑造層，直到高層的數十層透明色罩染，每一層的厚度在色層乾燥後都薄到只能用微米來計算，這就要求顏料的顆粒必須研磨得非常細膩。 畫面的形象，就是畫工的具體，我們往往主觀批判該畫的好與壞，就是受畫工的影響最大。 張宏平生喜好遊歷名山大川，注重外師造化，汲取繪畫養分，藉以開拓創作視野和體悟藝術真諦。 夏圭，生卒年不詳，字禹玉，臨安（今浙江杭州）人，宋代傑出畫家。
在東方的水彩畫包括有以墨為原料的水墨畫等。 水彩畫顏料是透明的，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯髒，不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。 經變畫是用畫像來解釋某部佛經的思想內容。 經變畫，即經變，亦稱變或變相，佛畫種類之一，廣言之，凡依據佛經繪製之畫，皆可稱為“變”。 敦煌經變畫則通常指將某一部甚至某幾部有關佛經之主要內容組織成首尾完整、主次分明的大畫。 敦煌經變內容豐富，形式多樣，除了佛經內容外，大量的社會生活內容在經變畫中得到生動的體現。
畫種類: 藝術
繪畫可以根據很多不同方法分類，例如按媒介、題材、文化等。 一個畫種不一定只屬一個類型，而可以同屬多個分類，例如白描畫既可以按文化，也可以按形式分類。 這幅經變畫説的是他和智慧第一的文殊菩薩激烈辯論的故事。 維摩詰深受中國士人階層的喜愛，他的形象也因此被換成了中國的士大夫。 在中國文化精神的改造融合下，來自印度的佛教不斷接受着中國新的闡釋。 莫高窟最美的觀音菩薩，嬌柔嫵媚，宛若一位唐代的貴婦。
中國畫講究形式美，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。 多采用散點透視法 ( 即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，衝破了時間與空間的侷限。 （二）中國畫注重意境，西洋畫注重透視法。 西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。 試看西洋畫中的市街、房屋、傢俱、器物等，形體都很正確，竟同真物一樣。 若是描走廊的光景，竟可在數寸的地方表出數丈的距離來。