在这一点上，传统仕女画无法与出自民间画工的历代壁画相比。 表现女性形象的仕女画是传统人物画中的重要类别，其渊源甚早。 隋唐绘画表现贵族生活，出现张萱、周昉等专擅仕女的画家，唐明皇的风流韵事，宫闱妇女的生活成为绘画流行的题材，他们的绘画也具有典范意义。 宋元两代仕女画不多，宋代多在风俗画出现，如瑶台玩月、浴婴图之类的绘画，也有《女孝经图》等宣传礼教的作品，但在民间绘画中仕女画似乎得到发展，现存金代版画《随朝窈窕呈倾国之芳容》就画了历史上的四个美人。 描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等，这类形象的原型一般来自于诗、赋等文学作品和民间传说。
現在，世人不但欣賞此作的現代風格，也相信它是已知最早期的裸體女性自畫像。 畫中的她拿著18枝畫筆，正在繪畫一幅早期作品《歡樂的人們》（此作於2018年12月在佳士得倫敦以1,808,750英鎊售出）。 她身穿精緻華美的衣服，以講究的衣著頌揚她的畫技，同時展示藝術為她帶來的財富。 畫女 畫女 她轉身向著觀賞者微笑，彷彿在與我們直接對話。 埃莉諾‧福特斯庫－布里克岱（Eleanor Fortescue-Brickdale, 1871/2—1945）是那個時代備受尊敬的插圖畫家和油畫家。
畫女: 數位板
表現主義畫派代表 Amedeo Modigliani 大膽創作裸女畫，他最初在巴黎任專業雕刻家，後來才開展其畫畫生涯。 他深受非洲雕塑及立體主義的影響，其畫作亦可見一斑，令看者可以透過畫作感受到模特兒的具體存在。 但這幅畫於 1917 年在巴黎展出時，由於尺度大瞻，引來當時保守派的負面批評，畫廊更差點因此而關閉。 但這幅畫現今已成為 20 世紀初最具影響力的作品之一。 【拍賣】畢加索是二十世紀最具影響力的現代派畫家，除了多產、天價作品的標籤之外，他還是一個出名的風流才子。 三白法的运用：三白是指人物的额、鼻，下颏用较厚的白粉染出。
勾线时用笔要细紧有力，并根据骨骼和肌肉的关系，勾出轻重、松紧、粗细和虚实。 畫女 同时还要讲求匀称，如果粗细太悬殊，则不协调，甚至很难看。 《安娜情慾史》是一部丹麥情色電影，由Jessica Nilsson導演格萊貝主演，講述了模特兒Anna是一個不想受感情束縛，享受自由獨立生活的女子，不過與前男友重逢後，她有一絲心動，但同時又掙扎著不想失去好不容易擁有的自由。 安徽大學文典學院的汪宇平於2014年發表了一篇論文，對羅竹風主編的《漢語大詞典簡編》中的女部字進行了統計，發現其中有貶義字56個，褒義的70個，中性的184個。 儘管如此，作者仍然認為這三類女部字都體現了傳統文化對女性的歧視和偏見。
畫女: 仕女畫名家名作
畫中並沒有暗示兩人關係的線索，他們也許是夫妻，又或者是戀人。 然而這幅畫要表達的重點，應該是不受任何人干涉，能跟心愛的戀人盡情享受性事的願望吧？ 在這個願望中，不存在所謂男、女的性別差異，也感覺不到地位身分之隔。 他們只是單純地享受性愛而已，而且還是在大自然的懷抱之下。 北師美術館盛大推出「日本近代洋画大展」以將近 100 件展品爬梳明治至昭和時期 畫女 100 年間日本洋畫的養成與發展。 從眉骨間往下打亮鼻梁，眼窩到鼻翼兩側用眼影暈染加深輪廓，在那之前，記得以流行的眼線筆畫出下眼線。
- 男女性交的姿勢是女子採取上位，這點跟《雲雨圖帖》類似。
- 如唐代周昉的《挥扇仕女图》卷，张萱的《虢国夫人游春图》卷，成为仕女样式的典型。
- 1896年，她為王家藝術學院餐廳創作了半圓形壁畫《春》（Spring）；1902年，成為油畫家協會的第一位女性成員。
- 勾線時用筆要細緊有力，並根據骨骼和肌肉的關係，勾出輕重、鬆緊、粗細和虛實。
- 此時的韓熙載高冠長髯坐於榻邊，垂手注目，如有所思。
- 中国人物画中手的姿势与舞台上滇员手的动作姿势有一些共同之处，如戏曲演员表演某剧中人物时，手的动作特别夸大，这是为了舞台效果，也是艺术夸张。
- 他的画总是一种显示主题后面活跃的城市生活延续的感觉。
- 1870年代，這個時期關於馬奈的紀錄並不多，有一說法是他備受兩極的評論困擾，因此畫作並不多。
其聲譽確立於1874年，當時她的畫作《點名》（Roll Call）在英國王家藝術學院展出，被維多利亞女王買下，如今仍在王室藏品中。 一個陽光明媚的日子裡，一位年輕美麗的女子站在農舍雞群中間，她低頭瞥著她的母雞，帶著揶揄的神色，似乎是有意一次只讓金色的谷粒從手指間撒落幾粒。 那些稗雞圍攏在有愛心的飼養者身邊，仰望著她，熱切期待著它們的盛宴；有的還頑皮地看向觀畫者。
畫女: 頭髮的下垂方向
事實上，莫德索恩-貝克爾剛剛離開住在德國沃普斯韋德的丈夫，搬到巴黎成為全職畫家。 在大約500年前的安特衛普，一位年輕女子在橡木板上畫了一幅自畫像。 完成後，她仔細地在畫作表面寫上拉丁文，其意思是「我凱瑟琳娜‧范‧赫莫森繪畫了自己／1548年／20歲」。 雖然中世紀的女性活躍於手工藝和插畫界，但她們的名字幾乎無人知曉。 在文藝復興時期，由於女性不得在施工架上工作，因此不能接受創作壁畫的委託。 八、九十年代港漫百家爭鳴，其中以「畫女」最出名嘅，既有近年「代表作」為西九外牆海報嘅林祥焜，亦有畫出「肥婆四」、「哨牙珍」嘅甘小文。
仕女畫的畫家們按照自己心中“美”的理想來塑造各類女性形象，不同時代的畫家都以其當時對於“美”的理解來進行創作，因此，一部仕女畫史其實也是一部“女性美”意識的流變史。 仕女畫，一作“士女畫”，發展於兩晉時期，輝煌於唐代。 原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫，後為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。 世界各地的博物館都放滿由男性藝術家繪畫的女性畫作，如果問問身邊的人，會發現大部分人都說不出任何二十世紀前女藝術家的名字。 千百年來，女性要面對法律、宗教、習俗、家庭以至社會的約束和壓力，而這些障礙如今在部分地方依然存在，儘管如此，女性卻一直積極創作藝術。 像這樣的繪畫，被許多20世紀學者誤認為是有錢人對農民脫離實際的理想化——意在為不給窮人更多援助開脫。
畫女: 沒有火車的火車站！地方自造景點並邀插畫家協助行銷
這一點在清代《癱正十二妃像》中，也可明顯地看出。 《韓熙載夜宴圖》是顧閎中奉南唐後主李煜之命，夜至韓熙載的宅第窺視其夜宴的情景而作的(據《宣和畫譜》記載)。 畫中的主要人物南唐中書舍人韓熙載，出身北方豪族，避難來到南唐，李後主欲命其為宰相，而韓熙載見國事日非，不願擔當此任，遂終日縱情聲色，與賓客作長夜之飲，畫中的其他人物也大多真有其人，如狀元郎粲、和尚德明等，都是韓常的常客。
同時還要講求勻稱，如果粗細太懸殊，則不協調，甚至很難看。 這個角色的髮型是直髮，長度剪到肩膀的正上方，我覺得沒有瀏海比較好看，但是想讓一邊的頭髮遮住眼睛，並使髮梢彎向內側。 還記得經典韓劇《茶母》、《秘密花園》、《奇皇后》嗎？ 演遍純情女、打女、拜金女、拳擊女、藝妓、皇后與醫生的河智苑有「變色龍」的稱號，角色深入民心亦有收視女王的美譽；拿過青龍電影獎影后、百想藝術大賞的電影部門影后的她演技更是不容置疑。 近年，她維持著一年一套新作品，最近一部則是2020年的《無價之保》，而不拍戲的空餘時間河智苑其則用來發展其他興趣，其中便包括繪畫創作。 這面鏡子的呈現有誤，但它也顯現了一個可能的世界。
畫女: 抽象畫背後的力量指引
一侍婢正以盆端水供他洗手、盥濯，餘婢在旁圍侍。 畫女 韓熙載敞露胸膛，盤坐椅上，執扇與侍婢説話，他面前有五女在拍板的應和下蕭笛齊吹。 畫女 韓熙載手執鼓槌，舉另一手示意，要眾賓留下，綺宴重開，將歡樂持續到天明。 此作全卷構思精密，五個畫面一氣貫注，以人物的疏密，景象的鬧靜等來調節節奏，使得事件進程一目瞭然，發展狀況曲折起伏。
我在圖中很隨意地畫出了幾簇頭髮和髮型區域。 最好把這個部分畫在單獨的圖層上，便於之後把初步畫好的頭髮隱藏起來。 分發線始於髮際線輔助線位置（本例中畫在中間偏右一點），將筆觸向上掃，儘量畫得優雅。 根據髮型的蓬鬆程度，也可以用幾根並排的線條將髮型確定下來。 我們知道，鼻子是臉上向外突出最多的部分。 這在側面圖上可能比較好畫，但在正面圖上卻稍顯麻煩。
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但从元代以后，仕女画在造型上逐渐走下坡路，到清代更加衰落，尤其是以改琦，费丹旭、王素为代表的仕女画，形象极不健康，又不讲求比例关系，成为弱不禁风和畸形的病态美。 这是由于元代以后，绘画受脱离生活的文入画影响所致。 这种病态的仕女造型，无法与唐、宋时健美的形象相比，甚至是对古代妇女形象的丑化和歪曲。 在脸型的塑造上，唐代圆润丰满，但也有的人认为太胖，称这种额部窄，下巴大的脸型为秤砣脸或冬瓜脸。
根據畫風的不同，這個步驟繪製起來有時候可能會比其他部分更辛苦，但在過程中還是必須時刻考慮頭髮的標準特徵。 雖然之後可能會改變主意，但我還是先畫上了這樣的髮流線條。 這項步驟能幫助大家正確判斷自己想要繪製的造型。 有沒有發現韓國演員和idol中有不少多才多藝的藝術家，從「宋畫伯」Mino到當紅女團的成員，以及正式以畫家身分辦展的女演員河智苑，為你盤點那些繪畫實力驚人的韓星們。
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但如果沒有紮實的工筆基礎，則根本畫不出意到筆不到的寫意仕女畫，也無法提煉以少勝多的簡筆描的寫意仕女形象。 工筆仕女畫一般都以細線為主，多用《人物十八描》中的遊絲描或鐵線描，但衣紋線描有時可粗些，面部及手臂的用線則必須用細線勾出。 至於頭髮和眉毛的用線，那就更要求細入毫髮，因為描頭髮也要講求起筆、行筆和落筆，尤其是額頭的髮際，根根頭髮都要求象從肉里長出來的一樣，所以必須用極細而有力的線描處理，否則會使人感到是假髮。
- Tom Wesselmann 的《Great American Nude》系列，將裸體以現代藝術呈現，人們只著重性的物體化而非其心理層面。
- 描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等，这类形象的原型一般来自于诗、赋等文学作品和民间传说。
- 雖然男性畫家仍居藝壇主導，但此間法國和英國都有很多女畫家受到矚目。
- 韩熙载手执鼓槌，举另一手示意，要众宾留下，绮宴重开，将欢乐持续到天明。
捲上並無多餘的背景，卻巧妙地用屏風和牀榻切換時空，完成不同場景間的過渡，將時間和空間不着痕跡地揉合為一。 畫中人物以韓熙載為表現中心，作者細緻描畫了他從夜宴開始以後幾個不同階段的神情與活動，精細地把握住了他情緒變化的脈絡。 在全圖四十餘個人物的刻畫上，作者力求以形傳神，通過人物的動態表現反映其內心狀況，同時營造多種羣像組合形態，透出生動和諧的形式美感。 畫家還善用細節傳情達意，如以侍女的探頭聽琵琶暗示演奏技藝之高，以盤中水果點明節令，以案上燭火表示時間等等，都值得細心去體會。 這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現力。 藝術家繪畫作品中的雙圓光輪（Vesica Piscis）意味着統一、創造和幾何學的神聖。