梅花是中国的传统之花，坚强、高洁、谦虚的品格为世人所敬重，历代中引来无数爱梅、赞梅的文人志士，在文学艺术史上，关于梅的诗和梅的画数量之多恐怕是其它花卉所不及的。 ”这首诗诠释了梅花自强不息的傲雪的精神；“无意苦争春,一任群芳妒。 零落成泥碾作尘,只有香如故。 ”这说明梅花不与群芳争艳的高洁之美。 《集雅蔡梅竹兰菊四谱小引》：“文房清供，独取梅、竹、兰、菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。 ”四君子并非浪得虚名，确实各有它的特色：梅，剪雪裁冰，一身傲骨；兰，空谷幽香，孤芳自赏；竹，筛风弄月，潇洒一生；菊，凌霜自行，不趋炎势。
- 至正甲申（西元一三四四年）梅花道人戏墨而书。
- 从这幅作品中也可看出宋室皇家的审美趣味。
- 梅的傲骨激励着一代又一代的中国人不畏艰险、奋勇前进、百折不挠。
- 吴昌硕是作为书法家，以才气胜，也不错的。
”王安石是北宋著名的政治… 梅花作骨水仙姿，想见晴窗点笔时，添写朱英嫣欲哭，女儿何用卖胭脂。 静物写生画作品分享，《国画水仙》，国画花鸟类作品，尺寸团扇25x25cm，材质绢丝扇面，作者马晓薇。 梅花，在国画中与“兰、竹、菊”并称“国画四君子”，而梅花又贵居为“四君子”之首。 因此人们对梅花的评价甚高，无论是历代诗人还是画家对梅花都是特别的喜爱，是抒发情感的优选寄物。 中国画用墨十分讲究，有传统的五色之说。
画梅花: 国画中，画梅花应该用什么色？
这些画家一方面承续传统，一方面在自己的绘画中加入现代人的审美情趣。 而更重要的一点，他们均积极投身于美术教育工作，精心培养人才，让梅的精神代代相传。 步骤二：因图中表现的是白梅，所以用淡墨勾勒花朵 。 注意花朵的布局，要有疏密聚散变化。 画没骨红梅可先用清水笔直接蘸洋红、曙红、胭脂等国画颜色点花；也可先用清水笔调白粉（不要过浓），再调曙红颜色，最后用笔尖蘸少量胭脂点花。 点花时要注意花瓣的造型和透视，等快干时画花蕊、染花心。
- 工诗文及书画，所画山水、竹石具佳，山水宗巨然（活动于十世纪后期），墨竹法文同（1018－1079）。
- 枝桠上梅花繁生，一山鸟栖歇其间，造型富趣味性，颇有作者自出之意。
- 花瓣外沿和背面又厚施白粉加以强调，将梅花冰清玉洁、如纱似绢的姣美形象表现得极其完美。
- 一只绣眼站立枝头，一边鸣叫一边左顾右盼，与雅致的梅花相映成趣。
- 3、花苞的颜色重，点画花苞时笔尖可多蘸胭脂，使画面颜色丰富多变。
这幅国画梅花水墨画，画的是一株老梅，老梅的虬干挺拔，枝干相互交错，具有坚忍不屈之势，老梅的枝头梅花争相怒放，给人一种暗香浮动的感觉。 画梅花 整幅画面中，画家用笔稳健，墨色浑厚有力，粗细相间有序。 《万玉图》是明代画家陈录创作的一幅国画梅花图，现收藏于台北故宫博物院。 这幅著名国画梅花作品，画的是一株倒垂梅，枝由右上角出，主干弧形弯曲，构成梅枝总的动势。 中以没骨写干，双钩圈花，淡墨渲染背景，突出千条万玉、花团锦簇的视觉效果。 画虽然仅画了梅花的一个枝子，但却勾画了这株不寻常梅花的气势，给人以繁而劲、清而健，纯雅脱俗，清气袭人，生机勃勃的感觉。
画梅花: 梅花素描画法
要说有名的梅花画作品，当推王冕的《墨梅图》了，现藏北京故宫博物院。 这幅画作与王冕以往的画梅图都有所不同，不是以繁密取胜，而是以疏秀简洁见长。 他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情怀。 此图是他晚年画梅艺术臻于化境的杰作，令后人叹赏不已，亦对明清画坛产生了十分深远的影响。 梅，是传统“四君子”文人画表现题材之一，在中国绘画史上占有重要地位。
第一幅行书书法作品是应北京朝阳区朱先生之邀而订购四尺三裁竖幅作品《谦和》。 “谦和”一词最早出自《晋书.良吏传》“性谦和，善与… 从近现代9大画派开始 捋清当下中国书画市场的渊源 关于扬州画派和海上画派。 书画圈“大师”满天飞的当下，要想去伪存真，就得追本溯源。 中国画有一个核心的特征是传承，所以师承关系是一条很清晰的脉络… 梅花，是我国的名花之一，集髙洁、秀雅、坚毅等寓意于一身。
画梅花: 国画梅花十大经典作品 梅花十大名画 国画梅花精品
这样点瓣有三个好处，第一，画出的是圆瓣。 第二，笔尖色重，笔肚色淡，画出每瓣色有深浅，整个花朵色彩不呆板。 画梅花 第三，每瓣收笔松，花心处自然留出空白，便于点蕊。
此画作于至正辛卯（1351）年。 至正甲申（西元一三四四年）梅花道人戏墨而书。 画梅花 元代有个爱梅、咏梅、画梅成癖的王冕，在九旦山植梅千株。
画梅花: 梅花简笔画大全
《画梅花山鸟》轴梅干盘曲，纠错转出奇石之后。 枝桠上梅花繁生，一山鸟栖歇其间，造型富趣味性，颇有作者自出之意。 花以钩勒填彩法画成，线条遒劲稳定，傅彩浓淡得宜，朵朵圆实珠润，奇巧可爱。 陈立善，生卒年不详，黄岩（今浙江会稽）人。 元顺帝至正元年（1341），官庆元路照磨。 工墨梅，作品流传最晚见于至正二十五年（1365）。
花心处要留出空白，以便点蕊，另外花瓣的明度也要有深浅变化，以便更好地体现体积感与透视关系。 商代时期便有梅花已有四千年历史之久，从上面的显达人士到下面的布衣平民，几千年来无一不对梅花深爱有加。 梅花是花中寿星，在中国很多地区存在千年古梅。 民间有梅具“四德“、“五福”的说法，梅花的五个花瓣代表着吉祥，为福、禄、寿、禧、财，五个吉祥神；梅花还常被人们看作是传春报喜的吉祥象征。 梅花被誉为花中“四君子”之首，也是“岁寒三友”之一，因其所处环境恶劣，却仍在凌厉寒风中傲然绽放于枝头，是中华民族最有骨气的花，是民族魂代表。
画梅花: 画梅花的步骤图(画梅花的教程)
人品高，修养好，笔墨功夫又到了，梅花才能出来。 还有，梅花当是士人画，得有士人气，或者说，骨子里其实是有家国情怀的。 所以现在能画好梅花的画家实在不多。
一只绣眼站立枝头，一边鸣叫一边左顾右盼，与雅致的梅花相映成趣。 从这幅作品中也可看出宋室皇家的审美趣味。 梅的画法精细纤巧，刻画工整细腻，梅花色泽清雅、敷色厚重，人工修饰痕迹较重。 同一时期的画家宋伯仁，为了画梅花，自己种植了许多梅树。 每当梅花开放时，他都从早上观察到傍晚。
画梅花: 梅花鹿什么颜色？
嫩枝的穿插要注意疏密，以及与整幅作品的大势协调好关系。 在花鸟画中，点苔法是突出山石的筋节和树干的质感的技法，可弥补运笔的不足或遮掩败笔，同时丰富画面的表现力。 点可墨可色、可圆点可长点等。 画梅花 运用时要群三聚五，不能毫无章法地乱点。 本系列素材内容摘录自网络公开的电子书——任明编著《国画入门训练新编 梅花》，安微美术出版社出版，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书。 此幅白梅图先以墨分深浅在宣纸上染出需要的灰黑底色，重墨泼写枝干，最后用白粉点厾梅花，朦胧的月光中白梅更显俏丽。
江寒汀 （1903－1963），海上著名花鸟画家、艺术教育家，与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”，在画坛上有“江虚谷”的美誉。 董寿平（1904一1997）董寿平（1904－1997）当代著名写意画家、书法家。 早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。 以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。 他笔下的朱砂红梅堪称绝技，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。 中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。
画梅花: 国画教程——梅花的画法，简单实用！
刘建平作《为了》： 其实，我低头不是为了影子， 是因为滋养自己的大地。 其实，我思考不是为了大地， 是因为生命原本的意义。 其实，我拔节不是懂了意义， 是因为无可更改的轮回。 其实，我涅槃不是为了轮回， 是因为花开绽放的奇迹。 其实，一切都会重来， 一切也都会再来，花开时你不在， 你来时花已败。 庆祝中国共产党成立一百周年：毛主席诗意画《待到山花烂漫时她在丛中笑》，周雅琴画叶向阳题字。
他不懈观梅，不耻问梅，不倦写梅，辛勤耕耘数十载，终于绘出了一个独特的梅花天地。 蕊丝靠近雌蕊的部分较粗，靠近雄蕊（蕊头）的部分较细，所以在勾画的时候一定要正确地表现出线条的粗细变化。 3、梅花姿态万千，不同的形状，要根据透视规律而变化。 其形态有：正面梅花、半侧面梅花、正侧面梅花、向下倾梅花、侧背向梅花、正背向梅花、花蕾背面、正向蕾、半开、侧向开等。 3、墙上画一扇圆窗，可以给窗子两边做一些设计，左右下角画上一些草丛做装饰，这样梅花诗配画线稿就完成了。 处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。
画梅花: 梅花作者简介
步骤二：再画出瓜叶菊的外轮廓,注意花朵的结构和构图。 步骤三：细化瓜叶厮菊的结构。 水浮莲素描画法 小盆栽水浮莲素描画法步骤,素描水浮莲。 步骤一：先构思好画面的构图,再用长线条画出。
画梅花: 梅花简笔画
画卷中的梅花是属于“灞桥”、“江畔”的野梅，清瘦之中带有冷峻孤傲之气。 所谓“冷香”，也是汪士慎本人的写照，他正是“要将胸中清苦味，吐作纸上冰霜桠”。 梅干盘曲多姿，纯以淡墨湿笔写出，苍劲而润泽。 梅干上排列成串的焦墨苔点笔法质朴而不乏灵秀，与淡笔勾画的梅花相映衬，以突出梅花的清雅秀逸，正如金农所言“花光圈处动，苔色点来苍”。 《古梅图》轴图绘一株古梅树，根部无土，树心中空，旁枝上数朵梅花盛开，显示出顽强的生命力。
画梅花: 梅花的画法视频教程
在一笔墨用尽后再蘸墨，笔笔贯通，笔断气连。 画一幅梅花，花朵不仅有大小、正反、向背的变化，以及含芽、含苞、待开、将开、盛放、残放的姿态，而且在布局上还要有主次、疏密、穿插的关系处理。 在整幅画面中，盛放和残放的花一般不宜多画。
画梅花: 梅花
用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。 花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。 花的布局要遵循疏密节奏规律，并且花的造型也要不同，正侧、仰俯、正背、含苞、怒放、将放的姿态都可以适宜地安排在画面中。 “喜鹊登梅”又称“喜上眉梢”，是中国老百姓非常喜爱的题材。 此图用泼墨与破墨法粗放地画老干，朱砂色点梅花，黑红两色对比强烈而稳重。 画梅花 出枝讲的是画枝干，枝干穿插得当，笔墨用得好，整幅梅花即完成了大部分。
画梅花: 梅花词句注释
画家笔下的梅，继承了传统画法，上揽唐宋之风韵，下撷众家之博采。 笔力着重突出梅花主干，赋予苍松之风骨，弱化了文人画中的那种清高、淡雅、洗练之韵，代之而出的是古朴、凝重、华滋和苍健，具有浓厚的生活气息。 透过那坚硬、粗犷、迂曲、夸张的梅干，使人感到梅的傲然、苦涩、野趣中所折射出的顽强生命力，反映了作者对勃发盎然、生生不息的自然世界的追求。 清代画梅名家有弘仁、石涛、恽寿平、高凤翰、汪士慎、金农、李方膺、罗聘、虚谷、赵之谦等。 恽寿平的画风清新雅丽，其没骨画法风靡一时。
画梅花: 诗句名言分类
在花鸟画里，梅花没有其他什么颜色，都要靠枝干的穿插、大枝小枝的纵横穿插，不像其他的花，画好之后都掩盖了。 画梅，没有写生和构图的能力是画不好的。 《梅竹聚禽图》轴充分展现徽宗画院花鸟画的美学，作者虽取材于自然，但在构图上却处处展现他安排的巧思；而花木禽鸟的刻画入微，精工华美，更是细心观察的结果。 本幅虽未署名款，以风格言，应为宋画院之佳作。 行书书法作品录王安石《梅花》，尺寸三尺竖幅55×100cm。 应北京通州区李先生之邀而创作三尺整张竖幅作品，宋王安石诗《梅花》。