Hip-Hop不僅是城市黑人貧民窟中產生的音樂，更成為代表城市黑人貧民的呼聲。 説唱音樂家們開始描述他們或他們身邊人們的艱辛生活。 爵士樂的發源地——新奧爾良（new 流行曲歌詞 Orleans）一般認為，新奧爾良爵士樂出現在19世紀90年代。 但是歷史上第一張爵士唱片問世於1917年，是由“正宗迪克西蘭爵士樂隊” （Original Dixieland Jazz Band）在新奧爾良錄製的。
從存在方式上看，流行音樂的主要社會消費羣體存在於青年人中。 青年羣體的流行音樂活動既是一種消費方式選擇的外在顯現，又是一種文化多元化再生產潛力的核心力量。 在流行音樂的青年羣體陣營邊緣，是少年與成年羣體；而流行本身是雙向的：一旦青少年將這個市場向下傳遞給了更小的少年樂迷或兒童流行爵士樂愛好者，向上傳遞給了成年人和中年人，青少年自己就不會再對其感興趣了。 由於受社會角色與心智發展程度等因素的影響，更小的少年羣體和成年羣體處於這種“文化貿易”的逆差中，從而較多地受到青年羣體引領的流行音樂潮流的衝擊。 流行音樂是社會敏感的神經，在其身上集結、糾纏了豐富、複雜的政治、文化、時代信息，也反映出獨特的美學意涵。
流行曲歌詞: 流行歌曲搖滾樂
應該肯定的是：歌唱者正是通過這種自然情感的外露來揭示審美內涵，是符合美學規律的。 《詩經》中不是也説過：“言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足則手之舞之，足之蹈之也。 誠如歌者所說：「總要有人跨出第一步」，經過前作與自我的和解，到《作品的說話》面向世界述說愛與和平的概念，都看到姜濤銳意衝破自我的主張。 或許在旁人看來，流行文化只是庸俗或倒模的存在，但歌者卻把流行文化賦予的知名度看成要肩負的責任，並嘗試把它轉化成與世界接駁的橋樑，提供屬於現今香港樂壇的啟示。
這些名詞，目前的翻譯並不理想，為了讓大家容易明白，我還是用回英文吧，也嘗試把名詞重新翻譯一下。 若學員有意申請付款證明書，請把填妥之申請表、貼上足夠郵資的回郵信封、連同劃線支票交回本學院。 一經取錄，學員不得轉讀其他課程，惟學院對特殊情況，可酌情處理。 轉讀申請一經批准，學員須繳付港幣120元手續費。 如報讀課程將在五個工作天內開課，為免郵遞延誤報名程序，建議申請人親身到學院報名中心報名，並避免使用支票付款。 在網上報名過程中，由於提交課程申請和付款在系統處理上為兩個不同的程序，成功付款並不保證成功被獲取錄。
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等待著同時先跟著音樂一起帶你穿越國境，漫遊城市之間。 歌曲大全就是2023流行歌曲排行榜，精选好听的流行歌曲大全，制作出Top500榜单，发布近期流行歌曲、网络流行歌曲。 爵士樂是在藍調（Blues）和拉格泰姆（ragtime）的基礎上，融合了某些白人的音樂成分，以小型管樂隊的形式即興演奏而逐漸形成的。
- 歌詞易記易唱的「警句」彷彿成了香港人社群內獨有的「術語」，我們也願意將這些正面的標籤貼在自己身上。
- 相反，填詞人應取長補短，無論在內容､意象､用詞和協音技巧上都應力臻完美。
- 另一個特徵是歌手和他們演唱的歌曲跨榜獲獎已成為非常普遍的現象，幾乎很少有人固守一塊陣地。
- 以當時市場少見的中低音路線，加上歌舞雙全的路線瞬間走紅，一路走上天后之路。
其實不只是香港，近幾年世界各地（尤其以中國等亞洲地區尤其明顯）獨立音樂也越來越受到重視與推崇，甚至有成為一股潮流的趨勢：大批的獨立音樂人擁有，甚至當中不少通過演出，與大品牌合作以及與主流歌手合作來提高知名度。 現在這個高科技時代樂迷接觸音樂絕對可以不需要依附在如電臺電視臺雜誌這類的主流媒體了，他們當中有很多可以通過網絡來搜索適合自己口味的音樂，選擇比以往豐富得多。 而且大多數獨立音樂人創作音樂時所考慮的市場因素比主流音樂少得多，有的甚至完全不考慮市場而只爲自己的愛好，這對於長期節奏主流K歌而感到厭倦的多數香港樂迷是一個相當新鮮的選擇。
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其後所發行的數張國語唱片如《吻别》和《祝福》等更為他成功打開中國大陸市場，並紅遍台灣，新加坡等國語地區，正式為粵語流行樂揭開大中華流行音樂時代。 他在1995年全年時間即舉辦了100場的世界巡迴演唱會，在北美、歐洲和澳洲不僅受到當地華人的歡迎，更令許多西方國家的本地傳媒及專業樂評人開始關注亞洲乃至香港的流行音樂。 到了九十年代末則有形象正面見稱的陳慧琳成功登頂。 八九十年代，本港流行曲的「生產」模式大多依從一套既定法則，首要條件是使新推的流行曲能被大眾趕快接受；同時讓大眾透過流行曲適時抒發個人情感。
鄧寄塵、鄭碧影、李寶瑩唱的 《飛哥跌落坑渠》 ，曲調是用美國電影 三個錢幣在噴泉的主題曲 [Three Coins in the Fountain ~ Frank Sinatra]。 芳艷芬唱的 《檳城艷》 ，林鳳唱的 《榴槤飄香》 和 《獨立橋之戀》 ，樂韻悠揚，旋律優美，是經典之作。 2019 Creamfields奶油田電音派對，將由「流行電音製造機」The Chainsmokers領軍崛起新星DJ，9/7一起嗨翻現場吧。 2021年11月，ViuTV推出《全民造星IV》，旨在培育港產女子組合。 最終在2021年12月25日《全民造星IV》決賽裡，邱彥筒、沈貞巧和許軼分別奪得三甲，直接晉身女團。 其後在2022年1月12日舉辦的記者會中宣佈女子組合名為COLLAR，並公佈另外五名成員李芯駖、蘇芷晴、陳泳伽、蘇雅琳及王家晴，之後八人上台演唱出道曲《Call My Name!》。
流行曲歌詞: 專輯曲目
Silverstone指出媒體是與記憶連結的工具，並且有力量定義過去－可以是再現，也可以是重新建構；我們的過去是由很多媒體影象及聲音所建構的，我們的記憶也依賴媒體以及種種出現在媒體的事件。 不同世代的香港人會在不同媒介、不同經驗範疇之下聽同一樣的歌。 七、八十年代，家家戶戶每晚就在電視機前邊吃晚飯邊聽到主題曲響起，其後的世代買「懷舊」精選唱片、看「金曲演唱」節目，甚至聽由年青歌手翻唱的版本。 七十年代時，聽歌受電視播放時間的限制，要坐在家中聽唱片；今天可隨時隨地聽不同演唱版本的mp3，可以隨時上網看youtube中歌手十多年前演唱的片段，要接觸過往的世界輕易而舉。
20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一種三足鼎立的現象。 黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。 然而，到了20世紀50年代中期（約1954—1956年），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即“市場交叉”和“翻唱版” 的出現。 歌詞，是和音樂結合起來，共同完成藝術表現任務的一種藝術體裁，篇幅較短，易於流傳；歌詞的文學性語言必須能概括地表達歌曲的意境與氛圍，與音樂旋律的內涵、結構、節奏、音調、韻律吻合，再加上配器精美的伴奏，共同創造一個豐富的文學與音樂相結合的審美世界。 流行歌曲的歌詞從內容上分不外乎敍事、抒情、寫景、説理四種。
流行曲歌詞: 流行歌曲爵士樂
即使曾經有唱片商希望能以偶像派歌手所賺的錢來補貼另類唱片，亦無法封了蝕本門。 他又認為流行音樂迷的口味難以捉摸，像一些唱片公司在八十年代末九十年代初曾四出找尋不同的樂手和樂隊作嘗試，卻仍未能成功。 鄉村音樂進入20世紀90年代可以説已完全融入了流行音樂的主流。
歌詞共有的價值/符號，就是要拼搏、發奮圖強、同舟共濟、追求進步。 這些描述與「現代社會」的大論述（grand narrative）互相吻合，強調「繁榮」、「進步」、「奮鬥」等，以此概括社會的種種差異。 歌曲所呈現的「香港人精神」，在其他普及文化、傳媒以至政府的反覆再現與再建構過程中，成為香港人想像的「共同價值」。 我們因為媒體和身邊人的中介、陳述，相信這些價值是香港人獨有的。 歌詞易記易唱的「警句」彷彿成了香港人社群內獨有的「術語」，我們也願意將這些正面的標籤貼在自己身上。 我們唱著聽著這歌，想像在香港社群中的每一成員彼此都有歌詞所刻劃的同一精神面貌，願意相信這些價值是推動香港成就的主因，願意相信其他社群成員也在唱著聽著這首歌，有同樣的感受。
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1990年代的香港女歌手以王菲為主要代表人物，王菲亦是華語樂壇的女歌手代表之一，被海內外譽為大中華地區的「乐坛天后」「The Diva Of Pop」。 王菲是最早將夢幻流行、神遊舞曲、人聲實驗、嘻哈音乐等音樂風格引入華語樂壇的歌手之一。 王菲的音樂具有強烈的個人意識，專輯具有極高的概念性、音乐性和完整性，普遍保持高质量。 王菲也是华语音乐文化大融合的代表之一，中国大陆的背景使她即使在香港发展却与内地音乐圈保持密切联系，留美经历更使她深受西方音乐文化的熏陶。 她的团队不仅涵盖两岸三地如林夕、张亚东、窦唯、梁翘柏等顶尖音乐人，更有日本、欧美音乐人如中岛美雪、极地双子星的参与，高度国际化，很大程度上丰富了华语音乐的多样性。 王菲的歌曲《我愿意》被各国歌手翻译成10余种语言，是全球范围内知名度最高的华语歌曲之一。
來港更出現過迫爆啟德機場的一幕，可見流行音樂在當時的威力。 踏入七十年代，免費電視的出現使廣東歌普及，經濟繁榮加上本土意識逐漸增強，廣東歌在此後十年成為主導本港樂壇發展的其中一股新勢力。 流行歌詞作為流行文化的一員，它某程度上反映了社會的意識形態，故其實有著無限的發揮空間。 然有云香港流行樂壇已走到困局，情歌泛濫，久缺深意和新意。
流行曲歌詞: 課程比較
1985年開始Blue Jeans三子加入戰團，其中蘇德華自1985年於徐小鳳演唱會任結他手後，至80年代末期眾多歌手指定蘇德華為其御用結他手。 差不多同一時間，和音於歌曲的重要性已逐漸增加，太極的雷有曜、雷有輝、鄧建明、「和音界天王」張偉文、譚錫禧（結他手出身）成為許冠傑、張國榮、譚詠麟、張學友、林子祥等的指定和音。 80年代末期，鮑比達、盧東尼、杜自持、倫永亮開始轉為採取西方Adult contemporary、R&B風格編曲，樂器亦以合成器為主，以便其作品於卡拉OK市場流行。 九十年代末期電音唱跳歌曲年代，雷頌德採取一式一樣的風格，只以合成器作為唯一樂器，但被指編曲方式過於單調，因此只是曇花一現。 同期吳國敬、伍樂城、陳輝陽、Johnny Yim將傳統樂隊編排重新融入歌曲，自此樂器及裝置的常規亦開始固定。
1979年，從溫拿單飛後的譚詠麟冒起，自1981年开始每届入选十大中文金曲及十大劲歌金曲，到在1984年憑著《霧之戀》和《愛的根源》兩張專輯，达到他事业巅峰四年，躍升為非常受歡迎的男歌星，在該年度的樂壇頒獎禮上獲得多個大獎。 每一季度的季選上，譚詠麟都至少有兩首歌入圍，而《1984年度十大勁歌季選》四季共40首的金曲中，他一人更獨佔10首；譚詠麟曾於1984年至1987年四連奪「最受歡迎男歌星」獎項，直至1988年初終在頒獎台上宣布不再參加具有競爭性的樂壇頒獎禮。 除由學院裁定的特殊情況（例如課程因報名人數不足而取消）之外，一切已繳費用概不退還。
流行曲歌詞: 音樂新嘗試
無綫電視於2021年3月起允許星夢歌手亮相ViuTV節目甚至角逐ViuTV主辦的Chill Club 推介榜年度推介之獎項，而ViuTV亦指歡迎無綫派歌上榜，被媒體认为是「破格」之舉，对乐坛发展亦有帮助。 從粵劇衍生出純演唱的粵曲歌壇，將全齣粵劇化整為零，在民間流傳，一般歌壇附設在茶樓之內，供人品茶聽曲，消費尚算普及，平民可以負擔，在五十年代初期，十分興旺。 有些歌曲，在chorus高潮之前，想聽眾在情緒上產生懸念或期待，到了高潮真的到來，更覺精采，於是便來一小段歌曲，為chorus引路。 大家看看，張學友唱出pre-chorus「當身邊的一切如風，是你讓我找到根蒂，不願離開，只願留低，情是永不枯萎」，情感上和上一段的verse及下一段的chorus，毫不一樣，設計出動人的分別。 剛才說過verse的作用，便是敘述故事，而chorus則是這個故事的高潮，歌曲的主旨。
流行曲歌詞: 流行曲《流行曲》歌詞
一些學生組建樂隊，竭力模仿他們的偶像的演繹方式，利用“披頭士”的曲子唱出自己的情緒。 “披頭士文化”、“佔士邦文化”帶給香港社會的“新感性”前所未有。 流行曲歌詞 流行曲歌詞 整整60年代的香港樂壇基本上由歐美的搖滾樂、民歌佔領着。
流行曲歌詞: 課程簡介
本文嘗試將焦點放在中介過程，探討歌曲的意義如何被建構、中介、轉化，如何與香港人的經驗聯繫上，並且討論在上述的過程中，流行音樂如何參與形塑「香港人」這個「想像共同體」（imagined communities）。 恭喜 八三夭替電視劇《想見你》演唱同名片尾曲〈想見你想見你想見你〉，拿下LINE MUSIC 流行曲歌詞 2020年度最熱門單曲榜冠軍！ 2010年代初，多位歌手開始走出香港，如陳奕迅成為首位在高雄巨蛋開演唱會的香港歌手以及首位在O2 Arena開演唱會的華人歌手。
流行曲歌詞: 流行歌曲美學特徵
《夏娃．夏娃》則是透過兩個女人的對唱，說出女人是如何的酷。 有人理解此為同性戀詞作，然現筆者把其當作兩個女性互相歌頌的作品。 詞中用了「夢露夢斷 黛玉捧心 梁祝犧牲」來襯托「任白長全」，兩女相遇相知，「明白我的構造」，女人的感覺還是同類才清楚，並多次唱道：「我多好 你多好 還是女人夠酷」。
流行曲歌詞: 歌曲背景
收到填詞朋友努力填好的歌詞後除了要感謝他之外，最重要的就是要把你最真實的意見告知他，不要收在自己心裡，也不要勉強收貨，覺得未夠完善的地方就要讓填詞人知道，這樣才是對一個填詞人應有的尊重。 一份好的歌詞，最基本是大部份字的發音能夠配合旋律的發音，即常常有人說的歌詞岩唔岩音。 深層次一點的，就是歌詞能夠把一首歌帶去另一個更高層次既境界，曲詞之間的相輔相成。 把編曲做好後，別人聽你首音樂的時候大致上可以知道你的歌是怎樣的感覺、結構和起承轉合後，這樣的條件就可交給填詞人填詞（假設你是交給別人填詞的情況）。 抒發一下～為你帶來更多的動力～ ＊近日社群爆紅的洗腦流行語「完了，芭比Q了」，發音來自於「BBQ燒烤」，從燒烤延伸出「完蛋了」、「糟糕」的意思。 隨著疫情漸漸趨緩，悶了兩三年的心是不是蠢蠢欲動、很想出國飛一波？
因此，1917年以前的爵士樂究竟具有什麼特點，我們永遠都無法知道，但是根據當時的樂譜記載以及攝影證明，早期爵士樂的速度大約介於中速與快速之間，初次接觸爵士樂的人對這種音樂的感覺是充滿生機和令人興奮。 在通俗唱法領域內，強調的是“特色”，包括嗓音、風格、甚至“包裝”。 田震的嗓音低沉富有磁性，《野花》中纏綿婉轉的淺吟低唱，一唱三嘆，感人至深。 流行曲歌詞 韓磊的嗓音豪邁深沉，高亢激越，《向天再借五百年》唱得迴腸蕩氣。
在廣州，最早從事流行音樂錄音的是著名的“老三劍客”金友中、丁家琳、司徒航。 當時很大的一個工作量是電視劇的音樂複製，這就需要“扒譜子”，有時需要把歌詞翻譯成中文，找歌手來演唱。 扒帶子”就成為早期中國音樂人學習流行音樂寫作的一個重要途徑。 當時的上海已經具備了資本主義商業化都市的特徵，所以歐美流行音樂通過舞廳、電影、廣播等媒介從這裏流入內地。
流行曲歌詞: 【拆解流行曲】構成每首流行曲的十個元素 什麼是Bridge、Hook？
第三講將會由填詞人簡嘉明聯合主講，從業界角度研討粵語流行曲歌詞的發展及歷史，趣談粵語歌詞與編曲造就的魅力。 若把不同年代的流行歌曲放在一起分析，會發現不同時段的歌曲風格、表現手法以至是歌詞的不同，有些歌曲只會流行一段短時間，相反某些扣人心弦的歌曲則歷久不衰。 除了因為歌手出色的演繹外，還因為歌曲本身寫出了很多人的心聲，容易產生共鳴，原本只是屬於普通流行級別的流行曲，逐漸演變成為一首街知巷聞的經典流行曲。 但是我們聽粵語流行曲，除了欣賞其旋律節奏外，還會留意流行曲的歌詞。
1964年，英國“披頭士”樂隊（也有人譯作“甲殼蟲”樂隊）首次在美國做訪問演出，引起狂熱反應。 他們的演唱主要內容是表現愛情，也有反戰、反暴力等內容。 正好當時美國國內反越戰、反種族歧視浪潮湧現，搖滾樂在這一浪潮中起了很大的作用，60年代成長起來的美國人，很少有與搖滾樂不發生聯繫的。 70至80年代在美國形成的著名搖滾樂隊有蓬克、滾石、索爾、重金屬、雷普、波普等。 叮砰巷（tin pan alley）是個地名，位於紐約第28街（第五大道與百老匯街之間）。 從19世紀末起，那裏集中了很多音樂出版公司，各公司都有歌曲推銷員整天彈琴，吸引顧客。