其形态有：正面梅花、半侧面梅花、正侧面梅花、向下倾梅花、侧背向梅花、正背向梅花、花蕾背面、正向蕾、半开、侧向开等。 综上所述，既是一般花鸟画构图中创造形式美的重要法则，也是画梅花时应该掌握的规律。 梅花构图和其他花卉大同小异，根据梅花以表现枝干为主，构图上可归纳为“长短、粗细、多少、纵横”八个字。 梅花的一切构图形式，万变不离其宗，都发自这八个字。 画梅花，花朵的分布必须有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之间要互相联系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韵律，引人入胜。
步骤二、用花青加墨成灰色平涂为底色，干后梅花用白色平涂二至三遍；花萼用赭石平涂，连接枝干部分用草绿接。 1 选用中号羊毫笔，先用清水洗净；笔肚含清水，笔尖蘸大红（可用牡丹红加藤黄调制），中、侧锋兼用，点画花瓣；花瓣一般分两笔完成。 蕊丝靠近雌蕊的部分较粗，靠近雄蕊（蕊头）的部分较细，所以在勾画的时候一定要正确地表现出线条的粗细变化。 梅花与兰、竹、菊合称为“花中四君子”，又与松竹共誉为“岁寒三友”。 梅花在冬季或早春开花，花有红、白、粉等多种颜色。 梅花怎么画 画梅花常用勾勒和没骨两种方法，勾勒法常用于画水墨白梅，而没骨法则常用于画红梅，在技法上可从水、色、墨、笔四个要点把握。
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花的布局要遵循疏密节奏规律，并且花的造型也要不同，正侧、仰俯、正背、含苞、怒放、将放的姿态都可以适宜地安排在画面中。 在花鸟画中，点苔法是突出山石的筋节和树干的质感的技法，可弥补运笔的不足或遮掩败笔，同时丰富画面的表现力。 运用时要群三聚五，不能毫无章法地乱点。 3、梅花姿态万千，不同的形状，要根据透视规律而变化。
因梅花是多面生花的，故在添花时要注意疏密关系，要有章法。 补枝干，补添花，主要是增加背面花、含苞花、花苞等。 此幅白梅图先以墨分深浅在宣纸上染出需要的灰黑底色，重墨泼写枝干，最后用白粉点厾梅花，朦胧的月光中白梅更显俏丽。 因此，只要能达到画面效果，画法是可以不拘一格的。 梅花怎么画 用浓淡的墨画枝和干，与画面中厚重的石头形成线与面的对比。 淡墨勾梅花点染淡胭脂，以胭脂墨点萼勾花蕊，色彩上较为协调。
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1 选用一支勾线笔，笔尖蘸浓墨勾画出第一瓣花瓣。 落笔实、起笔虚、运笔迅速，这样画出的线条才更加生动。 本系列素材内容摘录自网络公开的电子书——任明编著《国画入门训练新编 梅花怎么画 梅花》，安微美术出版社出版，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书。
2、用小狼毫蘸浓墨画花心和花蕊，从里往外画，根部稍粗，梢部稍细，线条要劲挺有力，舒展自如，即所谓的“健如虎须”。 梅，是传统“四君子”文人画表现题材之一，在中国绘画史上占有重要地位。 也是画家常常要描绘的体裁，是表现人们对梅花象征的高尚品格的崇敬与爱戴的情怀。
梅花怎么画: 梅花简笔画怎么画步骤如下：
为了让色彩更加均匀厚实，一般要进行多次，有“三矾九染”之说。 花瓣开放有先有后，这是自然规律。 一幅画中，有花苞，有初放，有含苞欲放，还有盛开，既符合自然规律，也是丰富画面艺术效果的一种形式，当然可独取含苞待放，也可全画盛开花朵。
梅的干与枝都有主、辅、破的穿插，这样才能丰富枝干。 为了便于掌握，不妨将画枝看成大写英文字母的倒写“A”字。 出枝干第一笔要知道在纸上下笔的位置，一般来讲，应从纸边的1/3位置入笔。 此处入笔相比较纸角处或纸边中央处入笔在视觉上感觉舒服。 这也与西方绘画“黄金分割线”的位置基本接近。 这个位置在画花鸟画中都是适用的。
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切忌排列整齐，大小一样，左右对称，枯涩无味。 在用笔上，起笔不藏锋，梢头收笔露虚实等，上述各种画法，看上去不美，也不符合梅树的生长规律，都应避免。 梅花怎么画 梅枝起手式，是练习梅枝造型的开始。
画梅花也如此，只圈点花瓣而不点花心，犹如画龙不点睛，显得没精神，也就是只开不合。 无论小构图、大构图都要处理好开合关系，有的画面有几个开合，都要认真处理好，使其达到完整统一。 梅花怎么画 中国画理中有“密不通风，疏可走马”之法则。 构图时应密处密，疏处疏，疏密有致才能节奏生动，平铺直叙，没有疏密变化则刻板平淡，观之乏味。 梅花怎么画 画梅花，主要是处理好枝干、花朵、苔点等点、线、面的排列交叉关系。 上图，前面主体枝干浓而密，后面辅枝淡而疏。
梅花怎么画: 梅花怎么画简单又好看（梅花基本画法）
梅花构图，也正是运用矛盾的对立统一法则，创造出各种各样的构图形式。 梅花怎么画 门窗有开关，故事有始末，文章有开头结尾，画画同样有起有结。 有的画使人感到没画完，这就是没有合好。 如画一条龙，画龙身为“开”，点睛则为“合”，画龙不点睛，则是死龙。
- 关于出枝，古人有“无女不成梅”之说，用书写的“女”字较为形象地说明枝干的交叉、组合。
- 梅花主干是指老干、粗干（梗）部分。
- 出枝讲的是画枝干，枝干穿插得当，笔墨用得好，整幅梅花即完成了大部分。
- 元代苏明远、柯九思也有菊的作品。
- 梅花为五瓣花，但在勾繁密之处也不必苛求五瓣，可随机而定。
- “长”者为画面主体，“短”者辅佐。
此时用笔要大胆沉稳，线形也要有变化，因为枝干在整体画面中会起到主导作用。 红梅的点垛颜色一般为大红、曙红、胭脂等。 最后在未干透时用浓墨点花蒂和花蕊。 双勾画梅即用勾勒之法来完成，在唐代一般都画于绢上，当时用线较工整，似工笔画法。 直至明代以后，其双勾法线条较写意、有变化。 点梅即用点垛之法来表现，关键在于点的技法上，有别于圈梅的勾勒。
梅花怎么画: 梅花简笔画
其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。 因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。 总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。 ”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。 郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。 据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。
枝头的嫩芽以藤黄加花青调成绿色点染，像一丝丝春的讯息从芽尖里透露出来。 白梅，以花青作暗部的色彩，从花瓣的内心向边缘分染出来，花瓣的前后，正面开放与反面开放的花朵都有所区别，內暗外亮，以表现层层叠叠的花朵簇拥开放。 梅以冷艳为特征，白梅尤能体现其纯洁与冷艳。 四、染：方法和渲的步骤差不多，不过使用的是国画颜料，这一步较为麻烦。
梅花怎么画: 怎样画工笔 梅花
作为勾勒法的延伸，可以边勾边皴，产生线面结合的效果。 其画法主要依据老干的姿态，阳面以线为主，暗面以面为主，切忌不加思索随意涂刷，暗面上的笔墨不可过实过死，要适当留些飞白，和阳面的线条能自然涵接过渡。 也可在墨将干未干时，加染淡墨，以充实完善。 以上两种方法画出的老干，一般可以不着色。 如果要着色，可用花青、赭石、或花青加少许赭石，在墨色干后着以非常淡的色。 在具体着笔时，并非一张画上都要同时出现所有的形态，或只出现某种形态。
- 当画许多花时，最密集的部分是画面的主要位置，是一幅画的重心所在。
- 常见的梅花花朵分五个花瓣，花瓣呈圆形，有花心、花蕊。
- 花瓣开放有先有后，这是自然规律。
- 以淡墨勾花瓣，以中锋用笔，笔顺由左到右、由中间向两边，线条如铁丝，要有弹力，类同书法用笔。
- 枝梢尖端不开花，一根枝条中，下部宜密。
蔷薇科李属的落叶乔木，杏属小乔木，稀灌木；树皮浅灰色或带绿色，平滑；小枝绿色，光滑无毛；叶片卵形或椭圆形。 梅花已有三千多年的栽培历史，原产我国南方，后来引种到韩国与日本，具有重要的观赏价值及药用价值。 步骤一：先用硬毫二号提斗笔，以勾皴法画出左侧的一块石头，以简洁的勾、皴、染，确立石块的三大面，再以焦墨点苔，加些苔草。 步骤二：用硬毫二号提斗笔，灰墨蘸深墨，自右侧下角起笔朝左方向石块后面，再折回朝右上写泼墨梅干，浓墨穿插画嫩茎，焦墨点苔。
梅花怎么画: 梅花怎么画有图解吗
是指花朵以线条为主的勾勒方法，又称圈花法。 以淡墨勾花瓣，以中锋用笔，笔顺由左到右、由中间向两边，线条如铁丝，要有弹力，类同书法用笔。 花蕊可用重墨勾，也可用赭石加墨勾。
梅花怎么画: 国画梅花的各种画法，很全了
点梅的传统画法其点为圆形或椭圆、扁圆形，点法要根据花瓣之姿态来决定，点法用笔须有轻有重，有点也有回锋，其余画法与圈梅画法相同。 复瓣梅点法与上相同，只是在花瓣间补笔若干，以增加层次。 步骤四、梅花用黄绿色（藤黄加三绿）分染暗部，藤黄色点蕊，白色勾花丝；赭石色加墨罩染枝干；小鸟头部分染草绿色，分别用墨和白色丝毛，修整完成。
梅花怎么画: 国画梅花的画法…枝干的画法技巧？
明暗向背要根据不同形态灵活掌握，不可拘泥。 画梅枝，一般都用较深的墨色，以显其铁骨精神，初练习时，笔头含水量不宜过多。 在画较粗的枝条时，以侧锋入笔，渐转中锋，也可中锋起笔，渐转侧锋，主要视其出枝的方向变化，灵活运用。 线条用笔根据枝条的弯曲，采用快慢、顿挫、转折等不同的手法。 其枝条形状上不宜画得过于直，应作适度的弓形为好，使其柔中带刚，垂如钓竿，仰若盘弓。 以双勾画梅桩，古有陈洪绶，含有陆俨少。
但要切实领会，灵活运用并非易事。 因此，理解枝形造型规律，掌握好具体运用时的分寸，是十分重要的。 枝形规律，实际上是梅枝生长结构特征和线条组合形式美的一种完美统一。 线条本身有长短、粗细、曲直、刚柔、光毛、疏密、浓淡、干湿等变化，再结合梅枝形态的变化，就能使画面产生很有节奏感的总体效果。
正面花画法：正面花为五个近似圆形的花瓣构成，大小基本相等。 先画上半部二瓣，再勾圈下面两瓣，一笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个花瓣。 初学时，要画得认真规矩，每瓣都交代清楚，不可马虎潦草，熟练之后，笔墨自如，圈勾自然圆转，生动灵活。 五个瓣组成的一朵花，大体上是一个较为规矩的圆形。 用淡墨勾圈时，线条可稍粗些，水份较饱和，圈出花朵有滋润感。